荊小強當然不是故意賣關子。

對這部沒在百老匯上演多少場次的優秀作品，他能記得主要就是這幾首重點曲目，就這他也拼拼湊湊的糊弄了下。

四五天時間而已，他主要目的是為了烘托汪茜。

能湊出這十來首曲目，有些還是中森、米高拉動自己團隊幫他補齊的內容。

已經算是很讓人驚艷了。

主要還是這個題材選得太符合法西蘭人的心意，恰恰就在十年年前剛翻新了《悲慘世界》的歌舞劇，得到了全世界的好評，是巴士底歌劇院建院的初衷之一。

可能四面八方正在想積聚力量把另一座巔峰也矗立起來。

結果荊小強就橫空出世的做出來個半成品。

別以為照着改編創作電影、戲劇是個容易的事情。

因為閱讀是種充滿想象力的再創作過程，每個讀者看書的感受都不一樣，而電影、戲劇基本上就是單方面輸出。

要考慮不同形式的表現手法，上百萬字的長篇要怎麼濃縮到100分鐘左右電影，兩小時內的戲劇，還要保證舞台背景足夠轉換。

當初荊小強為大都會歌劇院把《了不起的蓋茨比》定格成兩幕劇，這就意味着大量的刪減調整，表演重心。

後面要做的事情，都是在這個架構裡面調整。

基本奠定了他在花旗戲劇史上的地位，九十年代版本《了不起的蓋茨比》公演之後，可以說抓住了互聯網之前的戲劇餘暉，叫好又叫座。

讓荊小強在林肯中心的話語權都上漲許多，包括艾利克斯對他示好，都有歌劇院官方對指揮家的授意。

而現在他看似只拿出來十多首歌曲，卻也清晰的勾勒出了對這部名著改編的架構。

歌曲風格、展示角度、表現手法，這些都等於是划了重點，沿着這些既定的方向再完善整部劇。

那就比各抒己見、萬馬奔騰的創意嘗試要明確得多。

所以當全場掌聲中夾雜各種“不滿”“抱怨”的起鬨時，荊小強完全端得住表情。

和汪茜、米高、中森帶着所有的演員站在舞台上謝幕，觀眾們又不得不要求返場，要求再聽一遍剛才那些最讓人渾身戰慄的歌曲！

這就是藝術家的魅力。

為什麼說藝術家就是裝逼的典範，因為他們確實拿捏住了觀眾的熱愛，只有他們才能創造出讓人驚嘆的美妙瞬間。

在全新的巴士底樂團期待目光下，荊小強和米高，中森，把總領的《巴黎聖母院》，最溫柔的《以我家為你家》，重新演唱一遍。

這回是整個劇場，整個廣場，又充滿了珍惜的心情，屏息凝神的專註傾聽，好聽！

和初聽第一次的驚艷不同，現在聚精會神的傾注情感去應和大概知曉的曲目，感受又不相同。

這麼說吧，所謂高雅音樂，和被古典樂派嗤之以鼻的流行音樂的區別，大家都是那幾個音符組成的曲目，最大的分水嶺就在於複雜的感情跟內容。

李逵那樣簡單粗暴的傢伙，只有哈哈大笑、怒而劈人兩半，所以從頭至尾不過是個被人支配的工具。

宋江心思深沉，喜怒不形於色，起碼在他能掌控的範圍，也是大哥，是及時雨，有各種喜怒哀樂跟運籌帷幄的複雜算計。

古典聲樂，就是需要帶點腦子去聽，要琢磨，要感受，這段旋律表現了什麼，不一定非要順着作者、演奏家的思路去，起碼要有自己的感受。

當失戀的時候聽見哀傷的曲子能更加悲痛欲絕，來首光明浩蕩的歌曲也許就振奮精神走出低谷了。

所以說玩古典的，容易瞧不起流行音樂甚至最新潮的嘻哈說唱呢，那板凳又寬又長的唱詞能有什麼內涵，迎合同樣無腦失去了思考能力的廣大受眾罷了。

《巴黎聖母院》的序曲就是流行音樂調子，卻帶着聲樂的氣派，娓娓道來講述這個故事的起頭。

起碼能讓聽眾很容易接受的優美旋律下，沒看過這本書的都會想去找來看看。

才會恍然大悟，原來宗教、階層、族裔這些深入骨髓的差異，早就超越了所謂人生而平等的口號，原來這才叫現實主義。

一下就從流行歌曲的層面躍升到了藝術作品高度。

聽似流行悅耳，卻立意深遠。

所以協同荊小強演唱的米高，藉由這首歌，直接飛升！

不是說他的名氣還能怎麼再提高，而是他一直都在那個邊緣徘徊。

個人情感，對情緒的憤怒，社會的不公，希望世界和平，幫非裔發聲等等元素已經頻繁出現在他的作品裡。

卻一直沒有突破這種境界，就是能夠用作品讓聽者不由自主的去思考，感受更深層次的東西。

現在做到了。

當他唱起：“眼看越升越高的建築

人類親手把它們建造

……

許諾要帶給全人類

一個更好的明天

大教堂撐起這信仰的時代

世界進入了

一個新紀元

……”時候，荊小強都悄悄站開點，讓全情投入的米高站在中央。

這部劇里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

這是諷刺？還是抨擊？又或者是暗喻？

宗教本來的意義的確是信仰的支撐，提供了精神支柱。

可時代不同了，再回頭看百年前的作品，用新的方式表現出來，是不是也有新的感受呢？

那就需要聽者自己去思考了，藝術家只是用優美的唱腔把主題帶到這裡。

一下就深邃了。

再看台上的米高，所有觀眾的眼光都不同了。

他已經是可以登堂入室的音樂大師。

真就全體起立，本來鼓掌的手，全都變成了無聲的輕輕打拍子，感受那深沉浩大的音樂影響：“

人類企圖攀及星星

鏤刻下自己的事迹

在彩色玻璃或者石塊上

信仰的時代已成雲煙

……”

或許連米高自己都沒有這樣的理解力，但他有藝術表現力，更能傾盡全力的表現自己的感受。

那就魅力無窮，直接成神。

以至於最後荊小強跟中森合唱《以我家為你家》就純粹的舒緩放鬆許多，才有了神仙下凡的親近感。

全場滿意，廣場上都飄蕩起反覆合唱的：“無論春夏秋冬，如果你願意，歡迎你的光臨……”

一浪又一浪！

浪漫極了。

一起看大屏幕上統領先生滿意的登台，挨個兒握手致謝。

這是我們對藝術的最大尊重！

大家對法西蘭就充滿了自豪感。

荊小強當然會做戲做全套，統領先生重點在他這裡停留，接受各種媒體鏡頭記錄的時候，本來在指示要儘快把這出偉大的戲劇完善，他就諂媚：“我們擁有的只是藝術閃光點，希望能有法西蘭的藝術家們一起把這座藝術豐碑構築完整，我相信這才是最完美的局面……”

身旁的米高愣住，不是我們創作的嗎，我們自己完全可以達成，哪怕所有的詞曲創作我們也能找到全世界最優秀的大師來配合，這莫名其妙的把版權分走做什麼？

出身街頭藝人的他，最在乎版權了。

中森姐姐都比他懂得多了，輕輕伸手拉他胳膊，示意憋說話，羅伯特這才是有深意。

果然，統領那老謀深算的眼神都亮了下，重新再認真打量下荊小強，滿意的點頭。

這就對了。