“什麼類型的歌？”

宇多田光來了興致，而後表情古怪的補充道：“不會又是噪音音樂吧？”

林海的表情瞬間垮了下來，擺手道：“當然不是！不要再提噪音了！”

林海現在只要聽到“噪音”這個詞就感到頭疼。在上次合作配樂之後，澤維爾似乎打開了新世界的大門，這段時間經常給林海打電話，說不了幾句就會提到“噪音”。

和澤維爾一樣喜歡給人亂貼標籤的還有川井憲次，這隻金毛當初還勸誡過林海，後來得知了戛納影展上的反響，又反過來開始慫恿林海往不歸路上走。

用他的話說——噪音大師也是大師，你沿著這條路走下去，三十歲前應該能和我平起平坐。

林海表示，如果十年後才能混到金毛的層次，那他還不如早早找塊豆腐撞死算了。

面對宇多田光的追問，林海答道：“和曲風關係不大，和演唱……也沒有太大關係。”

“嗯？”

宇多田光仰著臉，狐疑的盯著林海，不滿的說道：“你該不會是在跟我開玩笑吧？”

林海示意她稍安勿躁，問道：“你知道反串嗎？”

“你指的是……女形？”

宇多田光雖然生長在美國，但是對本民族文化並非一無所知，提到反串，她本能的就想到了“女形”。

女形，是日本歌舞伎在特定時期出現的一種“男扮女裝”的表演形式。

乍聽上去，和梅蘭芳唱花旦的意思差不多，然而“女形”出現的原因和當時的名聲可都不怎麼樣。

歌舞伎作為日本傳統的表演形式，早期的表演者都是女性，因而，那時的“伎”是女字旁的。

一字之差，聰明人都知道什麼意思。

到了江戶時代，因為敗壞風俗，幕府下令禁止女性演出歌舞伎，於是就有了“若眾歌舞伎”。

“若眾”的意思是年輕男子，幕府覺得由若眾來表演歌舞伎，可以避免世風日下，然而……只能說，會玩兒的才不管你是男是女。

所以，女形只存在了二十多年就再次被禁止。

歌舞伎的後續發展不在這裡過多敘述，單說現代，日本同樣有“男扮女”和“女扮男”的表演形式。

雖然宇多田光舉的例子讓人感覺彆扭，但是林海想了想，覺得大體可以這麼理解，於是點頭道：“差不多就是這個意思。”

林海話音剛落，宇多田光下意識的退了一步，警惕的問：“你該不會有什麼奇怪癖好吧？”

林海感到哭笑不得，沒好氣的說道：“你想什麼呢，我只是打個比方。”

“可是……”

“沒有可是。”林海直截了當的說道：“我說的反串，指的是聲音的反串，你有沒有想過像男人那樣唱歌？”

“這不太可能吧？”宇多田光說道：“如果採用假聲唱法，男人的確可以模仿女人的聲音，但是女人模仿男人就……”

“就太難了。”

林海替她說了出來：“的確，因為聲帶結構的關係，女人很難像男人一樣發出低沉渾厚的聲音，但是我也沒打算讓你去模仿，我們可以用技術手段解決，比如軟件調音……”

……

可能有讀者想起來了。

沒錯，上次給《東京之眼》做配樂的時候，林海就注意到Auto-Tune這款軟件已經問世，當時就琢磨把“雪兒效果”的“專利”搶先截胡。

林海之所以遲遲沒有付諸行動，除了事情繁雜之外，最重要的原因是，他沒有合適的發行渠道。

可能有人會說，林海完全可以將音樂做好之後發到網上。

的確，1998年的互聯網，已經滿足了傳播音樂作品的條件，但是林海想要的可不只是被人聽到，他想要的是更為廣泛的影響力。

林海不想做音樂圈的特斯拉。

……

“你真是個天才！”宇多田光聽完林海的想法，興奮不已。

宇多田光的反應讓林海很滿意，和聰明人說話就是省事，起碼不用費勁去解釋這樣做的原因。

其實“雪兒音效”並不複雜，只不過是將女聲通過軟件調整為男聲而已。這種做法放到若干年後，稍微專業點的UP主或主播都能輕鬆做到，網騙們更是將變音玩的爐火純青，不知坑害了多少無知少年。

然而放在1998年，這種做法卻是具有開創意義的，它提供給音樂人一個全新的思路——

人聲是可以玩出更多花樣的。

如果你還不理解它的意義，換個說法你就懂了。

以Auto-tune為代表的修聲軟件，給流行音樂的發展帶來的影響，就像修圖技術對攝影的影響那麼大。

這種影響主要集中在兩個方面。

第一，它拓寬了音樂製作人的編曲思路。

舉個例子，韓國男團BigBang的代表作品《Fantastic-Baby》。這首歌在網上可以找到消除伴奏的版本，感興趣的可以聽聽，可能在聽過之後，你會覺得很搞笑，會覺得這些人根本不是在正經唱歌。

如果你這麼想，證明你是個外行。

對內行來說，這首歌的編曲者在人聲效果的應用中表現出的奇思妙想堪稱驚豔。

當然，並不是說Auto-tune出現前的音樂人就沒有做過類似嘗試。不管是電子音、混響、過載、變調還是和聲，都有人嘗試過，只不過受技術所限，效果不及後來那麼豐富罷了。

當然，凡事有好的一面，就有壞的一面。

Auto-tune造成的負面影響，就是大大降低了歌手這個職業的准入門檻，以至於到了後來，某些國家的年輕歌手，唱功不過關已經成了普遍現象——反正可以修音，那我與其磨練唱功，不如去秀臉、賣萌、講段子……

……

某些國家並非特指國內。

事實上，國內並非沒有具備前瞻性的歌手。

舉個例子——劉煥。

劉煥在2003年發行的專輯中有一首翻唱的童謠——《餵雞》，這首歌融合了“人聲特效”、“RAP”、“流行搖滾”等多種元素，在那個充斥著“輕歌慢搖”、“聲嘶力竭”、“你情我怨”的年代，足以稱得上創新之舉。

可惜，這種創新被市場無情的否決了。

更令人悲哀的是，這首歌在未來意外爆紅後，卻被視作劉煥的“黑歷史”，被當成了茶餘飯後的笑話。

黑歷史？笑話？洗腦神曲？

呵呵……

……

說迴音樂。

換個剛出道的樂壇新人，聽了林海的忽悠，恐怕毫不猶豫就答應了，不過宇多田光到底不是小白，她謹慎的多問了一句：“我們合唱？”

林海點頭道：“是啊。”

宇多田光明顯鬆了口氣。

林海注意到她的反應，故意開玩笑道：“假如讓你獨唱，你會拒絕嗎？”

“我……”女孩臉上的糾結一閃即逝，堅定的說——“我願意！”

“哈哈，跟你開個玩笑而已，這種出風頭的事情，怎麼可能便宜你一個人？”

“……”

宇多田光白了林海一眼，鼓著臉說道：“既然如此，你自己去出風頭好了！”

林海見狀連忙道：“好啦好啦，開個玩笑而已……”

……

有些風頭不能亂出。

音樂圈有個潛規則——如果一個音樂人的某個作品很有特點，那他就很容易被貼上標籤。

這是非常讓人頭疼的事。

拿網絡小說打個比方，某寫手一旦被貼上“XX流鼻祖、XX流大神”之類的標籤，再想改變風格就會難上加難，嚴重的甚至會影響到寫手的未來發展。

林海不想被貼上“噪音大師”的標籤，就是這個原因。

眼下要做的事，比製造噪音更加麻煩，一不小心就會被貼上“Gay-icon”的標籤。

Gay-icon，翻譯過來是“同志偶像”。

同志這個群體，在大部分國家的文娛界都是雷區，一腳踩進去，要麼上天，要麼屍骨無存。

林海不指望上天，只想避開雷區，所以要拖宇多田光下水。

對唱本身就是種信號——這是一首取向正常的歌，不要給我亂貼標籤。

不得不說，林海的自救意識很強，然而他卻忘了，喜歡貼標籤的人，從來是不講理的……

……

“你有創作靈感了嗎？”

宇多田光問完，主動解釋起這樣問的原因。

“我和美國EMI的合約快到期了，續約的話，我想轉回國內，但是這樣一來，就不方便在美國發唱片了。”

林海知道她的意思。離了大廠牌，雖然還有獨立廠牌可選，但是宣傳和發行效果，都會大打折扣。

林海問道：“你能說服EMI發片嗎？”

宇多田光想了想，說道：“只是發一張單曲的話，應該沒問題。”

“那就行了。”林海指著腦袋說道：“靈感都在這裡，隨時可以錄製。”

“什麼類型呢？”問題又繞了回去。

林海咧嘴一笑，反問道：“你會說唱嗎？”