吃過午飯，兩人段這杯酒，來到了莊園的前院。

這裡有一個小亭子，遮住太陽，然後小風一吹，別提多舒服了。

吹着小風，兩人隨便聊了起來、

從阿爾諾最熟悉的奢侈品開始，聊着聊着，就聊到的了法國文學。

現代法國人的起源非常複雜，主要由凱爾特人、日耳曼人和羅曼人構成，其中羅曼人所佔比重最大。法語本身在某種程度上也可以看作是拉丁語的一種現代形式。那些古羅馬的拉丁語天才儘管早已作古，卻似乎始終左右着法語文明發展的軌跡和方向。古羅馬人對秩序和理性的熱愛、對極端狀況的竭力避免等特徵被後來的法國人所繼承。然而這些特徵在法語文學中的體現卻並不明顯。儘管法國通常是新的文藝運動的發源地，但這無法改變法國人思維保守的事實。

法國人歷來非常嚴肅的看待美學問題；一部法國文學史，便是學習文學發展脈絡的最好教材。由於法語文學擁有悠久和豐富的歷史，並在發展過程中對其他語言的文學產生了深遠影響，因此通常認為其佔據了西方文學發展的核心位置。

有時法國人自視為高盧人的後裔，繼承了所謂的“高盧精神”，追求輕鬆愉悅的歡樂，喜歡嘲諷別人，從不嚴肅的思考生命和生活的相關問題。實際上，在所有法語文學中都可以看到這種“高盧精神”的影子。然而，法語文學有一個非常基本的特徵卻經常容易被人忽視，那就是絕大多數最偉大的法語作家的作品中“高盧精神”體現得並不顯著。

如此簡單的概括顯然不可能將複雜的法語文學的特徵解釋清楚。對於大多數外國人，尤其是講英語的人而言，以表述明白、表意準確和風格高雅為特徵的法語散文似乎在形式上要優於法語詩歌。然而法國人卻會竭力反駁這一點。在他們眼中，法語詩歌獨特的韻律感是旁觀者永遠也無法充分領略的，其魅力絕不亞於聲名遠播的法語散文。對法國人而言，法語詩歌的獨特性根植於法國文明的傳統，並且也切合法國人的品味。

法國文學通常都以標誌法蘭西王國建立的第一份羅曼語文獻，即842年的《斯特拉斯堡誓詞》作為起源的標誌。也就是說，它最初的形態屬於中世紀文學。

中世紀法國文學，這一時期的文學基本上都是韻文，是便於行吟詩人傳誦的口頭文學。按類型分有宗教文學、英雄史詩（武功歌）、宮廷文學、騎士文學、經院文學、市民文學等；按體裁分則有詩歌、戲劇、編年史和韻文故事。法蘭西民族具有熱情浪漫的天性，加上法國騎士制度最為發達等社會原因和位於南歐地中海濱的地理條件，使法國的中世紀文學幾乎在各個方面都取得了成就。

文藝復興時期法國文學1515年弗朗索瓦一世登基，標誌着法國文藝復興時期的開始。在這一時期形成的資產階級人文主義，對後世的思想和文學產生了極其重要的影響。拉伯雷的長篇《巨人傳》，集中體現了新興資產階級反抗封建意識和教會神權的文藝復興精神，同時開法國長篇之先河。

17世紀法國文學為君主專制制度服務的古典主義由醞釀、發展而走向全盛。30年代，法蘭西學士院的組織者夏普蘭接受了意大利學者研究古希臘羅馬文藝理論的成果，基本上提出了包括三一律在內的古典主義文藝理論體系，但由於絕對王權尚未確立，貴族沙龍文學得以盛行，代表作是奧諾萊·杜爾菲的田園體《阿絲特萊》。而後的17世紀末的古今之爭標誌着古典主義的沒落和啟蒙文學的開始。18世紀法國啟蒙運動中的百科全書派與文學有密切的關係，狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經為百科全書撰寫條目。

19世紀的浪漫主義文學，20世紀的現實主義文學，阿爾諾雖然是奢侈品帝王，但他的文學素養很高，說起來有條有理，侃侃而談，周方遠幾乎插不上話，只能在旁邊含笑點頭。

說完了文學，又說音樂。

法國音樂的淵源可以追溯到最早居住在法國本土上的克爾特、高盧等部族的民間音樂。公元前58～前51年，羅馬人征服了高盧人，形成高盧－羅馬文化。紀元後最初幾百年，法蘭克人佔領高盧，哥特人侵入法國西南部，勃艮第人侵入東南部，都帶來各自的文化。上述這些部族的音樂，成為法國音樂文化發展的基礎。

關於法國民間音樂的最早的文字記載，見於  9世紀的文獻。其中描述了古代的敘事樂、數字遊戲歌，以及笛、風袋管、撥浪鼓和號角等樂器的使用，當時音樂在人民生活和宗教儀式中占重要地位。

法國民歌大部分都是單聲部的，多為獨唱曲，也有對唱曲。布列塔尼半島流行一種由兩個歌手輪流應答式的對唱，在每一段歌詞的末尾為重唱。多聲部歌曲主要流行在南方巴斯克和科西嘉地區。法國民歌的特點是注重歌詞的吟誦，有些古老的曲調是將言語音調初步加工成詠敘調。

典型的節拍是拍，有時與拍、拍結合，也有的歌曲是拍領唱和拍疊歌連在一起。古老的民歌大都從主音到五度音的曲調進行開始。有些地區的舞蹈音樂已經成為流行各地的著名舞曲，如布列塔尼的加沃特舞曲，普羅旺斯的法朗多爾舞曲等。法國民間音樂的調式主要是大調、自然小調，古自然調式和交替調式也很普遍。

說到了法國音樂，就不得不說說法國電影。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。

二次大戰結束以後﹐由於好萊塢影片的競爭﹑國外市場的喪失﹐加上百代採取全面清理的政策﹐關閉了他經營的製片﹑發行機構﹐賣掉了掌握法國主要影院網的百代交易公司和萬塞納膠片廠﹐使法國電影瀕於消亡的邊緣﹐影片產量大幅度下降﹐影片輸出幾乎等於零﹐為了重振法國電影﹐德呂克﹐L.發起組織電影俱樂部的運動﹐並以他為中心創立了一個包括杜拉克﹐G.﹑萊皮埃﹐M.﹑愛浦斯坦﹐J.﹑岡斯﹐A.等人的電影流派──印象派。

他們從印象主義的繪畫獲得啟發﹐企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節﹐著重於氣氛的創造。他們攝製的影片雖然不相同﹐但一般具有以下的特點﹕詩意的畫面﹑強烈的表現力﹑以風景或背景作為影片中重要角色﹑自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。印象派電影的重要作品有杜拉克的《西班牙的節目》﹑《太陽的死亡》﹑《微笑的布迭夫人》﹑萊皮埃的《海上的人》﹑《無情的女人》﹑《金錢》﹑愛浦斯坦的《巴斯德傳》﹑《忠實的心》﹑《美麗的尼維爾納斯河》﹑岡斯的《車輪》﹑《拿破崙》等。