周方遠看着站在面前的斯皮爾伯格，可以看得出來，此人就和無數人對他做出的評價一樣，是一個不太修邊幅的、也不太喜歡參加各種活動的人，但他今天還是來了，邀請他來的，正是卡梅隆。老實說，周方遠是真的喜歡斯皮爾伯格的電影，在他看來，斯皮爾伯格無疑比卡梅隆更會講故事。

當然不是說卡梅隆就不會講故事，而是怎麼說呢，就好像是考試，如果劃分出“講故事”和“大場面”兩門課程，並且各自滿分都是150分的話，那麼卡梅隆估計在大場面上能拿滿分，講故事，怕是就只有140分了；而斯皮爾伯格相反，講故事是滿分，大場面略有欠缺，140分。兩人的水平是旗鼓相當的，都站在了世界最頂尖導演的位置上，只是兩人的側重點不太一樣。

卡梅隆更喜歡大場面，更喜歡花錢，更喜歡給人以視覺的享受。在視覺享受的同時，加入一些內涵的、深刻的東西，提升電影的檔次。斯皮爾伯格則相反，斯皮爾伯格看上去更願意講故事，大場面當然也有，但只是故事的配菜而已。

總之，兩位導演各有擅場，不能說哪一位就一定比另一位強。

只不過作為後來人的周方遠有些遺憾，在他重生的那些年，卡梅隆依舊強勢，老皮則開始被人質疑年老力衰。

還好《玩家一號》上映後，其展現的奇觀，確實是讓人大開眼界，老牌導演斯皮爾伯格成功為自己扳回了一城，證明自己依然寶刀不老。

尤其是重生前的那幾年，與斯皮爾伯格齊名的好萊塢四大天王導演中的另外三個馬丁斯科塞斯、詹姆斯卡梅隆、喬治盧卡斯要麼已退出江湖，要麼出片率奇低，尤其卡梅隆的《阿凡達》，簡直讓人等的想掐死他。只有斯皮爾伯格還保持着近乎一年一部作品的節奏，勤奮的令人髮指。儘管諸如《吹夢巨人》《間諜之前》《戰馬》等電影確實是沒那麼激動人心，但他還是將丹尼爾戴-劉易斯、馬克里朗斯送上了奧斯卡的頒獎台，實力依舊不容小視。

尤其是那個年代的好萊塢，漫威與dc掀起的動漫片依舊在蔓延，新一代大導已經變成了克里斯多夫諾蘭、丹尼斯維倫紐瓦、保羅托馬斯安德森、達米恩查澤雷等人，但他們確實是還沒有徹底完成接班。斯皮爾伯格，好萊塢依舊需要他，《玩家一號》就再次展現了他一流的商業掌控力。

斯蒂芬斯皮爾伯格，猶太裔米國導演。

他1946年生於俄亥俄洲的辛辛納提，自小就熱愛電影藝術。四歲就用家裡的8毫米攝影機拍攝周圍的生活。16歲時，初步具備電影思想與實踐能力的斯皮爾伯格拍攝了第一部標準長度的影片《火光》，少年斯皮爾伯格依靠這部電影賺到了100美元，這是他的第一筆票房收入。從此，斯皮爾伯格踏上了電影征程。

在他30多年的導演生涯中，既有《大白鯊》、《et》、《奪寶奇兵》、《拯救大兵瑞恩》這些振聾發聵的商業力作，又有《紫色》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》《林肯》這樣散發著濃郁藝術氣息的佳品，還有《人工智能》、《少數派報告》這樣領風氣之先、玩高科技製作於股掌的時髦作品。各種風格都能玩得轉，除了他之外，幾乎找不到第二人。即便與他同名的三位，馬丁斯科塞斯似乎只擅長拍黑幫片，詹姆斯卡梅隆似乎更適合拍攝科幻片，而喬治盧卡斯只有一個《星球大戰》就構成了一個帝國，他們的風格都不如斯皮爾伯格那樣多變。牛逼之處還在於，無論是商業片還是藝術片，在他的手中都能取得巨額的票房成績。

斯皮爾伯格是好萊塢自己培養的電影奇才。

好比香榭麗舍代表法蘭西的某種氣質一樣，斯皮爾伯格已經成為了當今米國電影的標籤式人物。他的很多作品，無論是商業片還是藝術片，影響力都遠超過了影片本身，隨着時間的變化而衍生出越來越多的可闡釋性。

《大白鯊》是斯皮爾伯格正式開始好萊塢導演生涯後的第二部作品，也是一部將全世界人民嚇壞了的作品。大白鯊的尖牙利齒已經在銀幕上耀武揚威了將近三十年，可至今卻仍然讓人不寒而慄。《大白鯊》上映時間1975年，票房收入26000萬美元。《侏羅紀公園》，這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨着時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。當初是標準的商業片，結果後人發生其中蘊含了極大的藝術價值。在觀看這些電影時往往沉醉於片中那些離奇的情節和充滿想象力的神奇畫面，看完電影以後我們又會驚嘆，在斯皮爾伯格頭腦終居然能夠蘊藏如此豐富的想象力。

早年間，能夠創造出《第三類接觸》《et》這樣的影片，在於斯皮爾伯格對於天空和宇宙的興趣由來已久。他的父親是一名愛好廣泛的計算機工程師，在斯皮爾伯格4歲的時候，父親在睡夢中將他叫醒，帶着他到一片草地上觀看流星雨。從那次經歷開始，幼年的斯皮爾伯格對宇宙、對外星生命產生了濃厚的興趣。人類對於外星生命的探索從來都是引人注目的，因此好萊塢電影中也不斷的出現各種外形星形象。而且，在斯皮爾伯格的科幻片中，外星生命往往並不可怕，而是充滿了童趣與可愛，溫暖而且令人神往。

與這些可愛的外星生物相伴的，斯皮爾伯格電影中另一類充滿想象力的形象，怪獸。與善良地外星人不同的是，這些怪獸則往往是可怕而兇殘的角色。不論是《大白鯊》中吃人的巨鯊還是《侏羅紀公園》中兇殘的恐龍，都在影片中扮演着人類敵人的角色。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演着恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。據說《大白鯊》公映之後，被嚇壞的米國人多年不敢去海邊游泳，米國的旅遊業也因此損失慘重。

同外星人一樣，斯皮爾伯格電影中的怪獸同樣是充滿想象力的，從某種意義上說，它更象是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片，《白雪公主》。這部迪斯尼動畫片一直被認為是美妙、愉快沒有恐怖內容的少兒經典，但斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力。