《阿爾薩斯》是魔獸大電影的開篇之作，分成了三部曲，分別講述了阿爾薩斯的成長，墮落，以及最終成為巫妖王的過程。

第一部於去年上映，趕在魔獸全球火爆的時候，一舉拿下了全球6億多美元的票房，回本不成問題，還有得賺。所以甚至都不用周方遠提醒，暴雪方面直接開啟了第二部的拍攝方案，同時第三部也在籌備之中，按照暴雪的意思，很明顯是準備兩部連拍的，只是後來不知道怎麼的，就只拍了一部。不過無所謂啦，周方遠本來就計劃好了，就算是賠錢，他也會堅持拍攝下去。他有心將魔獸系列大電影全都拍出來，甚至包括各種外傳和電視劇等等，這麼大的一個IP，原時空暴雪浪費掉了，他如今可不會浪費掉。

原時空，暴雪真的是走了太多臭棋了，雖說很多時候當事後諸葛亮其實也沒啥意思，但話又說回來了，為啥其他公司很多時候都能作對的選擇，偏偏在暴雪這邊就無法成功呢？

遊戲方面就不說了，10年之後，暴雪的遊戲每況愈下，已經漸漸的額淪落為二流廠商了。

就說電影，其實暴雪的電影計劃挺早的，原時空也是06年的時候就確定了拍攝計劃。然後就是整整三年的音信全無，最後在2009年山姆·雷米接下導演重任，不過後來因為與暴雪產生故事分歧而告吹。導演烏維·鮑爾聲稱申請了這份工作，卻被告知，“我們不會出售電影版權，特別是不會賣給你。”當然這個話是烏維對外宣稱的，暴雪到底說沒說過這話，就沒人知道了，不過想來當時暴雪的態度估計也不會太好，不然也不至於傳出這樣的風聲來。

就這樣，一直拖到2014年，才終於找到導演鄧肯·瓊斯來拍攝魔獸電影。鄧肯是好導演沒錯，他在2009年以小製作科幻片《月球》開始嶄露頭角，並憑藉2011年的《源代碼》進軍好萊塢。改編《魔獸》對他來說是導演工作的一步飛躍，不過對於這位雄心勃勃的導演來說也絕非意外，想來或許也並非難事。

只是最後……交上來的答卷實在無法讓人滿意。

但你不能說導演不用心，事實上，當時整個劇組都非常的投入，使用了大量的新技術，擺設過程也絕對不簡單。

該片以ARRI  Alexa  XT攝影機，片門全開模式下的ARRIRAW格式拍攝。

《魔獸》是攝影指導西蒙·達根，他的作品還有諸如《了不起的蓋茨比》和《我，機器人》等，這是用Open  Gate模式下的ARRIRAW格式拍攝的首批影片之一。該相機的全3.4K感應區可以記錄最高的分辨率，一直到4k，又或在這種情況下使得特效鏡頭的細節最大化。

影片除了一個有景觀和河流的外景地以及暴風城外部現場的部分，整個電影都是在一個攝影棚內拍攝。主要拍攝始於2014年初，時間為18周，涵蓋了MammothStudios，BridgeStudios以及溫哥華內及附近的外景地，2014年5月關機。

因為故事範圍太大，拍攝外景的想法很早就被駁回了。“我們所有的工作基本上都是以攝影棚為中心的，這是從一開始的設計理念，”美工設計師Bocquet說。“鄧肯想創造所有的環境，建立力所能及的東西然後在用CG擴展……但仍保持現場真實可信，這樣觀眾會相信我們是在外景地，而不是在創造一個幻想的世界。”

因此，他還專門設計建造了90套不同的現場，用以拍攝。

另外，在巨型藍幕之前的森林充當了多個外景地。建造艾爾文森林意味着首先在溫莎公園勘景，在那裡有一棵600年的老橡樹，直徑為6英尺。然後，施工隊伍要建造有這棵樹兩倍大小的另外九棵樹——直徑為12英尺。合成森林大到足以讓戰士騎在馬背上馳騁，它建在一個巨大的藍色屏幕前，允許六種不同背景將其作為六個相當不同的外景地使用。黑色沼澤叢林內創建了120英尺的沼澤樹木，那個環境大部分是CG構建的。

卡拉贊的大圖書館同樣主要是CG構成，但仍需要布景師團隊創造3000多個捲軸和書籍來填充第一層的物理書架。暴風城集市的新鮮農產品必須從加利福尼亞州運到遠在溫哥華的製作現場。“農產品會反映時間，因此白菜要保留外面一層葉子，而不是像超市裡的那樣完美；洋蔥和大蒜都必須有綠色的芽和根，”威爾科克斯說。“我們購買的土豆必須沾着泥巴，甚至水果都有着星星點點的枝葉等殘留物，看起來不那麼完美。”在德拉諾，獸人古爾丹的帳篷有50英尺寬，外面覆蓋著手工製作的土耳其羊毛毯。這個現場是基於劇組提供的圖案在土耳其的群山中建造，然後郵寄到溫哥華。而艾澤拉斯軍械庫需要超過200面盾，750把劍，300根戟，以及其他裝備。

服裝設計師Mayes  Rubeo管理溫哥華和墨西哥的工作室，從意大利、德國、法國、墨西哥，印度和中國的650多種單獨的服飾元素中採購。接近100套的暴風城軍隊盔甲都在新西蘭威塔工作室製作，使用聚氨酯作為輕量級組件，以減輕對演員的負擔。獸人裝甲是用天然紗線配以“部落質感”創造。裝甲士兵的馬是用泡沫和塑料在英國搭建的，根據動物的物理掃描測量而成，馬鞍在西班牙製作。

超大型獸人參與電影的特效鏡頭有接近1300個，這些獸人每個都有兩米多高。為了得到正確的演出，導演鄧肯·瓊斯想拍攝扮演獸人的演員和扮演人類的演員同行，這意味着動作捕捉技術被用於檢查最終拍攝的樣子。多部攝影機被隱藏在現場的多個地方，多達125台攝影機分布在艾爾文森林，為了在他們身穿帶動作標記的緊身衣時捕捉肢體動作。這些動作被實時處理，使得攝影機取景器可以顯示與成片中獸人相似的影像。

等等等等……

綜上所述，可以看得出來，電影劇組不可謂不用心，小到一個道具，大到一片叢林，每一個鏡頭都經過精心的雕琢和打磨，導演和演員都特別的用心，然而……拍出來的片子，觀眾就是不買賬，為什麼呢？

對於《魔獸》這樣一部特效大片來說，傳統市場北美反而成了滑鐵盧，大洋彼岸的華夏市場反倒是成為最後的救世主——如同面臨部落入侵的艾澤拉斯大陸，這裡是完成拯救的最後希望之地。這又是為什麼呢？

《魔獸》真的只是一部粉絲電影嗎，在它的熱賣背後，到底和互聯網社群有着怎樣的內在關聯？決定它能否實現業內人士和遊戲玩家“國內20億人民幣起”票房預期的，到底是誰？

有人將《魔獸》國內的票房成功簡單歸結為玩家的洪荒之力爆發，可是在《魔獸》之前，並沒有遊戲改編電影在國內市場大賣的先例，難道那些遊戲改編電影就沒有粉絲嗎。所有電影市場的遊戲規則，都是由那些引發票房狂熱的電影改變的。《魔獸》顯然就是這麼一部改變規則的爆款電影，那麼它究竟改變了哪些遊戲規則。