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國泰航空，衝上雲霄。
一雙白嫩長腿縮在一起，王仙仙好似樹懶側歪在身邊一個寬大的肩膀上，口水滴答出一條晶瑩的線條，掛在嘴邊，蘊濕一片。手很肆意的往旁邊人的腿上一搭，毫無淑女形象。
睫毛輕動，抬眼偷瞄了近在咫尺的男性臉龐，美噠噠的一笑，兔子牙露了出來，滿是膠原蛋白的胖臉上一陣嬌羞。眼眸似水，藏不住的風情。
莫名的兩個人就會撞出說不清道不明的火花。
腦海中回憶微微蕩漾，心兒俏的好似花開綻放。想到他的那句話，心就酥了，騷柔的好似羽毛撓耳，癢！
她正昏昏欲睡，突然感覺一張大手輕輕板住她的頭，小心翼翼的放在肩膀上，然後就聽到吳孝祖磁性的聲音。
“你想睡，而我就恰好有一副好肩膀給你靠。”
她板著臉，矜持的靠在肩膀上，嘴緊閉。
一個女人最好看的時候，就是她雖然想扳着臉，卻又忍不住要笑的那一剎那。
“想睡你，你恰好也含苞待放，留在最美的年紀等我！”
王祖莧身子往吳孝祖身邊拱了拱，鼻似輕哼，似有呢喃，兔子牙光潔明亮，臉皺成了包子。
一個女神，願意毫無形象杵着兩顆門牙，口水流你一肩膀，似乎已經說明了很多問題。
我見時光多嫵媚，料時光，見我應如是。
在最美的年紀，恰好撞到了這段時光。
……
《一個字頭的誕生》這部戲在灣灣的戲份主要拍攝地就集中在台北市。之所以選擇台北進行拍攝，第一，是出於交通和拍攝成本考慮。台北市灣灣經濟文化娛樂中心。在整個灣灣的娛樂公司，百分之九十以上都設在了台北。
第二自然也是考慮灣灣的票房因素。
在灣灣的國語片票房市場中，台北大都會區的票房基本就佔據了百分之七八十的份額。
台中、台南好多地區國語片實際並不吃香。他們更追捧的是灣灣本土的閩南語電影。這種情況在後世依舊很嚴重。
對於很多港島電影人來講，台北大都會區的票房就能夠看作是港片在灣灣的票房了。包括西片也是如此境遇。
…
隨着飛機降落在台北松山機場，《一個字頭的誕生》劇組一行人也踏上了灣灣的這片土地上。
吳孝祖走下飛機，望了望86年的台北。並無太多新意。
前世他來過台北，印象最深的是台北街頭隨處可見的小踏板機車。整體感覺就如內地二三線城市，並無太多差別。
那時，他們只能自娛自樂的講“茶葉蛋”的梗，實際很多人心中清楚，卻不想承認，他們需要靠着內地的市場才能養家糊口。這一點在娛樂業最為明顯。
此時的台北，經濟開始發展，大肆修建基礎設施。
松山飛機場對面的民居，大寫的“拆”字，更說明了社會急變下的浮躁。
彎彎電影市場的蓬勃離不開本土經濟的發展。同內地很相像的一點，此刻灣灣“拆遷戶”也很多。
社會的變遷，尤其是經濟出現較大波動的時候，人們對娛樂業的需求就會急劇增加。
“看什麼呢？”王祖莧用國語好奇的問。
王祖莧馬尾辮隨意束在腦後，上身一件寬大的牛仔夾克，裡邊白襯衫斜着系個蝴蝶結在腰間，露出一截白藕般嫩滑的蠻腰，腿上套着短褲，顯擺出兩條大白腿，齁白齁白的晃人眼。
“看一看，到底是什麼人傑地靈的地方，養育了一位如此出類拔萃的大美女。”吳孝祖笑着撩。
吳導演覺得撩妹比拍電影有趣。
“天生麗質難自棄！”
王仙仙很傲嬌的憋着笑，然後媚眼剜了一下，“那你看到了什麼？”
吳導演仔細看了看，街道上一輛輛泥土車駛過，吳孝祖恍如隔世。
“社會的變遷與人文之間的矛盾。”
兩世心情相結合，發自肺腑的唏噓。
前世的內地不正是如此嗎？歷史很奇妙，它就像車輪，你總會找這條大路上，找到類似的車轍。
“急劇變化的社會，也必將造成現代城市中的獨立個體與整個社會洪流的間隔與恐慌。這是避免不了的一種悲哀。”旁邊傳來一句略帶灣灣腔的感嘆。
裝b騙妹紙，遇到個大明白？
吳孝祖轉過頭，正看到一位黑鏡框，小眼睛，大鼻頭的打扮隨意的黑衣中年人拎着旅行包，駐足不前，全然一副悲天憫人的感慨。
“第一次來灣灣？”
中年男人目光定格在吳孝祖臉上，“來灣灣拍電影？”話看似疑問，但其實很篤定。
“你這麼確定？”吳孝祖詫異看着這個‘大明白’。
“王祖莧嘛。我在港島有看過她的電影。”
‘大明白’中年男人眨了眨眼睛，又指了指吳孝祖身後正搬運行李的劇組，大笑道，“剛剛有個胖子在飛機上唧唧喳喳談論半天你們來這邊拍片的事情。我正好同他坐在一起，想不知都不可以。。”
吳孝祖看着不遠處正死纏爛打勾搭空姐的肥成，不用猜了。那就一定是了！
成哥的嘴，不提也罷！
“港島，吳孝祖。”吳導演笑着頷首。
“灣灣，楊德倡！”中年男人笑着伸手。
兩人的手握在一起，互相客氣問候一句幸會。
吳孝祖是真覺得很幸會！導演系的學生有幾個沒拉過楊德倡的片子？
把腦海中的“灣灣社會手術刀”稱謂的adc模樣與面前這位“大明白”一對比，瞬間就跑不了了！
“我就剛從港島回來。沒想到剛下飛機，就碰到一名港島的同行。”
楊大明白很熟絡的笑着調侃。“看來電影導演現在真的很難混，港島的來灣灣，灣灣的去港島。”
“外來的和尚好念經。”吳孝祖點頭微笑。
“哈哈……我做和尚都難做成好和尚。”
楊德倡指了指自己的頭髮自嘲一笑，“所以只能求爺爺告奶奶的四處掛單。現在灣灣本土的電影商一窩蜂漂洋過海的去港島大把投錢，卻不肯給本土電影人一口湯。我這個假和尚也只能隨波逐流了。”說話間，頗為無奈。
“呵呵……”
吳孝祖嘴一撇，不置可否。對於楊德倡的話，他沒去爭辯。
市場最現實，你賠錢就一定沒人找你拍片。哪怕名氣很大，依舊如此。
資本市場本就有逐利的天性，如今港島電影有能力賺錢，自然就吸引投資人來投資。這是市場規律，無可厚非。
至於外來和尚還是本地和尚並無區別，唯一的區別就看你這位和尚能不能懂的市場行情。
佛靠金裝這句話本就點明這一點。佛祖都要打扮的光鮮亮麗，何況你靠着佛祖吃飯的僧人呢？
電影行業更是如此！
所以，別看楊德倡在灣灣已經小有名氣，如果真的找投資，興許還真不如吳孝祖這個港島十八線導演更討片商歡心。
最起碼吳孝祖的處女座《雨夜屠夫》千萬票房還是挺有吸引力的。
楊德倡幾年前開始與幾位新浪潮導演合拍《光陰的故事》後，接連幾部“文藝片”都引起了很大的反響。。
論名聲，甩吳孝祖十八條街。兩人之間估計隔了好幾沓王京。
他與侯賠錢被海內外的電影人譽為灣灣電影先驅賠錢手，很明白的告訴所有人：賠錢，我們是認真的！
別說他們，電影大師黑澤明拍《沒有季節的城市》票房失利後，都很難再輕易拉來投資。
最後還是遠赴蘇聯才重新回歸影壇。
當然，楊德倡與侯孝莧最起碼拍的電影能撈獎！
此時，灣灣當局的電影保護政策，讓很多文藝片導演迎來了“春天”。也讓灣灣電影就此走上了一條不歸路。當然這是在票房上的體現。
如果論國際影響力，灣灣電影的名聲遠遠好於此刻的港島電影。
不過，口碑這東西伸縮性很大。叫好不叫座非常普遍。
一部電影，一共10個人看，就算評分10分，口碑好，但有什麼用？
亞洲電影分為兩種，一種為港片，另一種是其他影片。
亞洲電影，50、60年代的時候一直是rb電影的天下，世界影壇也極具號召力和影響力。以黑澤明、大島渚、小津安二郎、溝口健二為首的電影大師在國際電影節上屢屢斬獲大獎，讓rb電影風頭無兩。
80年代以來，灣灣電影頂替rb電影，開始了世界方位的圈獎之路，直到90年代內地第五代導演人爆發。
灣灣電影的代表人物就是楊德倡與侯賠錢這兩位。
楊德倡還好！
他雖然是電影人，但並不迂腐。明白藝術家也要吃飯的道理。還能保證投資的電影賺錢。至於侯孝莧……不提也罷。
90年代兩大坑，“王侯”將相寧有種乎？
吳孝祖上一世導演系畢業，你講他沒藝術追求嗎？
何為藝術？藝是你的這身本事，術是吃飯的技巧，藝術家養不活自己，那不是藝術家，那是流氓！
進入這個圈子就要懂得一個道理——
進入江湖內，便是搏命人。
先學吃飯，再顧養家！