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昏暗的燈光，晃。

通過燈光搖擺產生的陰影與亮度，一一來調度畫面人物出場。燈光晃動，光源集中一處，其他三面略顯暗淡。這種光線的運用，華語電影第一次出現！

劉清雲率先出現在鏡頭中。燈光晃動，他臉上表情通過燈光，特別抓人眼球。簡單的幾個動作，就讓觀眾感受到他的“憂慮”。

結合之前看到的算命畫面，不少觀眾猜到批命應該並不樂觀。

燈影再一晃，古天樂、李釗基、蘇黎耀、羅東、吳鎮予，一一呈現，最後肥成一把拽住晃動的吊燈，光源穩定下來，整個場面豁然明朗。

七個人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一個“對峙”的空間畫面。

棱形構圖，每個人都側着身子對峙其他人，特有一種玄妙的“儀式感”。

電影天皇黑澤明最善於營造儀式感。後世，斯皮爾伯格的電影有很多儀式感氣氛，就有模仿黑澤明的痕迹。

梁鎵輝突然發現隨着電影發展，他師父李翰翔從玩世不恭慢慢神情認真起來。老頭前傾身子，坐的板直。頭往前伸，眼睛直勾勾盯着屏幕，不忍錯過一格畫面。

“這種儀式感像不像胡金全？不對……”

李翰翔突然自言自語道，“這場群戲，通過光線陰影的調度來表達畫面和人物，升華出淡淡的儀式感。這個片段讓我想到了黑澤明的《七武士》與胡金銓《俠女》中那場竹林戲……金全只是在淺嘗輒止……”

嚇！

梁鎵輝詫異看着畫面。

他不是第一次看這段戲。以前覺得這段戲簡直吊炸天。現在看來，吳孝祖不但用光線來調度了畫面，順便也調度了人物和觀眾的眼球。

除此之外，這段戲竟然還他喵的在營造儀式感……話說，這真的是我認識的那個吳小蹭導演的？恍惚間，他還記得昨晚吳孝祖還蹭了自己家三碗大米飯……

摸一摸左兜的健牌香煙，又摸摸右挎兜的萬寶路。梁鎵輝覺得自己應該把香煙換回一種檔次。沒準今日吳小蹭以蹭自己為榮，明天自己就以蹭吳小蹭為榮也說不定？

按照師父李翰翔的說法，這電影是不是應該去坎城參加電影節？然後再去柏林，再轉道威尼斯……

他有那麼一瞬間後悔沒有勸阻吳孝祖放棄眼前的利益，先去歐洲兜一圈……弄不好就批發一書包金獎盃回來呢？

自己這個金像獎影帝是不是可以換換？

奧斯卡貌似不錯……

好演員，內心戲都很豐富。梁鎵輝在這一刻詮釋了什麼叫做影帝！

……

“啪啪——”

客串茶餐廳老闆的劉瑋強拍了拍“沙沙沙沙……”響聲的收音機。

“誓要去，入刀山，浩氣壯，過千關；

豪情無限，男兒豪氣；

地獄也獨來獨往返，

存心一闖虎豹穴，

今朝去幾時還……”

七個人充斥在畫面上，這種群戲本身就很酷。吳孝祖也同樣選擇了一首很酷的歌曲——《誓要入刀山》。

呃……原創！

強烈的小鼓點，搭配着吳孝祖低沉的聲音，透過冰室一個不起眼的小錄音機放出來。在搭配着七個人“百萬的大買賣”，觀眾看得時候，特有一種鬼馬的黑色幽默。

黑色幽默在港島不新鮮。

港島鬼馬喜劇本身就是黑色幽默的一種體現。不過《一個字頭的誕生》這種黑色幽默就高級多了。觀眾看着不靠譜的七人，聽着如此豪邁的歌曲，特有一種智商的優越感。

“這個當初同你打擂的年輕人蠻有才華，一場群戲，把七個人物拍的形色各異，驚慌、浮誇、冷漠，很有趣……”

坐在後排的短髮女子對身旁瘦骨仙一男友調笑，“怪不得當初能從我們手裡搶下1000多萬的票房。”

徐尅看着眼前橫移式的全景鏡頭，看着畫面，突然道，“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚？”話好似疑問，但神態分明很篤定。

施喃生聞言也看向熒幕中的七個人，這回她顧不得和徐尅說話了。這部電影明顯包含了導演很大的野心。

普通觀眾：好酷的站位，好酷的台詞。

智商領先的觀眾：一種荒誕喜劇。

影評人：黑澤明？空間調度？光線對比？暗藏的人性特性？

每個人都能從這部電影中看到自己想要看到的觀影效果。吳孝祖很雞賊。他如果一味玩長鏡頭、玩內涵，恐怕這部電影會撲到讓他吐血。

姜聞說：我站着就把錢賺了。

吳孝祖沒這樣的覺悟。如果能賺錢，他趴在地上都可以。

當然，吳孝祖是有底線的……好似有吧……反正不管怎麼樣，他底線只不過低了那麼一丟丟，這麼遠的距離：1—∞—1

所以，這部電影必須要讓大多數觀眾看到後有一種智商優越感存在。但又要保證整部電影智商在線，這樣觀眾觀看的時候才會有淡淡的成就感。

你看《七宗罪》、《恐怖游輪》會有股智商優越感。

你看《筆仙》、《小時代》還會有智商優越感嗎？

最起碼你不能用電影侮辱觀眾吧？看個電影，出門變二等殘疾？腦殘！

死不死！

……

電影進度很快，節奏適當。

伴隨着《誓要入刀山》這首吳孝祖原……抄的歌曲，六個人一鬨而散，只留下劉清雲站在桌前，一臉懵逼。

“哈哈……”

不少觀眾看到這都大笑起來。這種喜劇效果不是許冠汶似的“滑稽”，更不是低俗的屎尿屁。這是通過一種強烈的對比，給觀眾暗示之後，由觀眾心理延伸出來的判斷感決定的喜劇效果。

有人說喜劇的內核是悲劇！後來很多人都把這句話奉為金科玉律。

那是因為，你片中人物撕開揉碎後，觀眾看到的實際上正是劇中人物的悲劇，這是誘發喜劇的始因。之所以有這種喜劇效果，就是因為觀眾與劇中人物的對比差距，產生的優越感。

黑格爾說過：喜劇來自於矛盾

吳孝祖通過這種前後對比的矛盾，製造了一場荒誕的幽默效果。

喜劇的內核是不是悲劇，吳孝祖不知或者說不完全苟同。他只認為，不管是喜劇電影，還是悲劇電影，內核都該是人生。

所以說，吳孝祖的覺悟比周星星還是更高一點。錢財除外！

電影繼續，很快就到了七個人洗澡的鏡頭。

黑！

翹！

瘦

坑！

白！

硬！

肥！

七種屁股一出現，頓時間笑爆全場！如果說剛剛那種是對比產生的差距效果化，那這種就真的是**裸的嘲諷風了。

“七個人的臀部，都闡述了每個角色的內涵！這是導演對影片人性的探討！”

報紙專欄影評人，80年代“大v”方保羅嚴肅認真的在本上記下這段不明覺厲的話。

他此刻內心是激動且自豪的！

新浪潮沒有死啊！

港島新浪潮真正的旗手出現了！

許安華、嚴昊已經對資本鞠躬，徐尅、譚家銘跪了。方育坪難產！

在他們這些“真正”的電影人和影評人心衰竭，即將揮淚心死的時刻，一部天才般充滿了創造性的作品就橫空出世了。

這一刻，他眼睛是濕潤的！

為何我的眼裡常含淚水，只因為我對電影愛的深沉。這是他們這群“大v”們的寫照。

目視不遠處那個年輕導演的背影，他，以及他們，找到了新的旗幟！

“多有藝術追求的一個導演啊！迷途知返！”

盧燕樺沒他好友方保羅這樣的“憂國憂民”，她只是覺得這部電影坐到了“雅俗共賞”！

“好電影，應該多捧。”旁邊一名梳着偏分，頗帶點女性化氣質的漢子感嘆一句。

盧燕樺笑着握了握知心好友的如男人般有力的手。知道她又升起了愛才之心。

有自己這位好友“看重”，吳導演基本就在“港島資深電影人”心上都畫上了重點符號。

一條康莊si大道擺在了吳孝祖面前——文藝花樣作死道路。

“資本是個好東西，商業電影也是趨勢。但港島還是要有一些人能夠拍攝出真正的藝術。”它笑着道。

安能辨我是雌雄？

盧燕樺知道她話是這樣說，但話里的意思分明就是：決不能讓資本強姦了他！

無數“憂國憂民”擁有獨特審美視覺的影評人在這一刻站在了吳孝祖的身後。

忘了說了，金像獎評審團：港島資深電影人組成！

吳導演不知道，自己身後多少人惦記着自己！幸好他不好撿肥皂……

呃，吳孝祖在肆無忌憚地摸女人大腿——

高麗紅這一刻有一種恨不能今天穿齊b小短裙的遺憾，不然憑藉吳導演的手速，她能上天……台吹吹風！

吳孝祖根本沒有“藝術導演”的自覺，他此刻正和另一層的蔣志強談着這部電影票房的事情，順便商量商量戲院營銷方案的事情，還有夜晚消遣健康生活安排！

“5個？”蔣志強擠眉弄眼。

“3個吧！”吳孝祖矯揉造作的推遲。

“4個！”蔣志強義正辭嚴的伸出四個手指，“你不能再推遲了！”

“其實吧……”吳孝祖點點頭，勉為其難的接受下來。

“你要日系還是歐系？”

“我點點你……東歐……！”吳孝祖言簡意賅。

“明白！你是行家！”

電影上映，蔣志強與吳孝祖在談買車的事情。