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進入一月份，隨着電影拍攝的推進，劇組的演職人員也各自忙活各自的工作，有來..la

的拍攝很順利。吳孝祖整日身處在一群皮褲之間，有一種化身汪半壁演唱會的感覺，羅東扮演的陳浩南確實是越發順手。

片場。

羅東靠着街角牆壁拐彎處，扇形的冷色調的燈光打臉上。旁邊過道，吳鎮予處在昏黃的燈光下。

劉瑋鏹架着攝影機立在倆人正前方，正好把兩人框入鏡中。一左一右，房屋的沿線好似人為的畫上了一條“三八線”，使得兩人涇渭分明。

冷調燈光內翻着金屬質感，昏暗燈光下透着醞釀下的爆發。

“ation——”

吳孝祖站在劉瑋鏹身後，托着下巴細細比較鏡頭與現場的區別。鏡頭拍攝出的圖像景深與景別都有很大的不同。一個好的攝影師，能夠根據燈光、環境凸顯出故事情節與角色，強化整個鏡頭的氣氛。

眼前這涇渭分明的設計就出自侯孝莧的建議。

通過燈光與中景下的對邊，一下子就會抓住觀眾的心。這場戲本身講的就是陳浩南被陷害睡二嫂後，與山雞決裂的一場戲。這種景象設計，立刻就豐富了角色內心。

這種頗帶一點戲劇化與浪漫處理的鏡頭很多。

吳孝祖負責影片整體的節奏，侯孝莧則再次基礎上與邱立濤、劉瑋鏹一起研究起整部電影的鏡頭感。

前一世的鏡頭很有趣。

劉瑋鏹這個導演乾的純粹是攝像指導的工作，整部電影拍攝，劉瑋鏹全都是親自掌鏡，手搖鏡頭的比例可以說創造了港片的一個小突破。

這部電影充斥着打量的手提鏡頭，甚至到了喪心病狂的地步。一點上，節省了經費。另一方面，自然也看出劉瑋鏹的“麒麟臂+鐵砂掌”的功力。

吳孝祖這部並沒有完全採用手提拍攝，比如剛剛這組“決裂”鏡頭。

手搖長鏡頭會很有真實感，但吳孝祖需要的不是真實感，他需要的是這種畫面衝擊力。

“咔——”

隨着打板，這部戲也正式殺青。