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邵氏片場。

一把搖扇睥四方，兩盞大燈照八荒。

肥成站在搭建好的半包圍的房間內，盯着眼前的古代木床。狄波菈扮演的高陽公主全身纏着輕薄紗幔，身材妖嬈的躺在床上，秀髮披散開，恍若牡丹花海，旁邊俏立着幾位穿着清涼暴露的丫鬟。

紅紗幔在黃燈罩的螢弱燈光襯下，瓔珞隨風輕擺，流蘇疊落，艷美繽紛，充滿了大唐艷彩之風。

“增加幾組地燈，陰影處顯得太暗，不符合這處女主角的心境。”

吳孝祖趴在撿拾器的黑帷幔之中，提聲叮囑，“外面窗戶上的棉被減少一層，試一試能不能讓自然光與我們的補光進行合成。這場戲設定的是黃昏之後，不能太亮，但也不能太暗。這才符合高陽洒脫的心性……”

吳孝祖在給肥成分析這部電影及設計分鏡頭稿本的時候，已經無限的拔高了這部電影的立意。

春、夏、秋、冬。

四季代表了高陽一生之中的歷程，這部電影畢竟不是一部純粹的史詩巨作。所以，春潮截取的是高陽公主的春光爛漫，夏日則是高陽公主碰上了辯機之後的熱情奔放，秋天則是兩人的苟且溫存，寒冬也是這部電影最後的慘烈結局。

古裝戲反季節拍攝屬於常態，《綠帽王》對於季節也有要求，不過秋季正好適中。即使反季節拍攝，也不會讓演員太過難熬。

這場戲顛倒黑白拍攝第一是為了趕時間，第二就是為了營造出人約黃昏後的狀態。

吳孝祖才剛剛從灣灣回歸港島，沒等約幾個炮架開炮，就接到肥成“江湖救急”的電話，請到《綠帽王》劇組來“坐診看病”。

沒辦法。

這部原計劃二百萬的電影，拍着拍着，就拍超支了。同時，肥成對影片處理也陷入了腿軟之中，難以自拔。

拍攝電影很容易陷入泥潭之中。

這往往是導演底蘊不足、經驗不夠的緣故。

無奈，只好搵自家大佬來救場……

肥成這貨屬於同矮大緊一樣的“眼高手低”，講電影講故事他就萬分犀利，恰若雄藏波濤萬卷書，真正讓他動手拍攝電影，就拍出一部《那時花開》和《大武生》這種品質。

吳孝祖也避免自己加入太多強烈的個人印記，好似《尋槍》一樣，姜汶的強烈風格充斥整部電影，生生把志大才疏的陸lll給提領起那個高度。在之後，這部電影的強烈風格再無在陸lll的影片中出現過，回頭想想……你非要說《尋槍》是陸lll作品，真的張不開嘴。

“長毛，準備一下，這場戲選用定焦鏡頭拍攝！”吳孝祖想了想，當機立斷的改變了原本的拍攝計劃。

老生常談。

重生之後，沒接觸過電影製作，沒有千百次拉過一部電影，就算是你拿電腦拿過去，一個橋段一個橋段複製拍攝，你一樣拍不出原來的味道。

鏡頭的變化就會影響電影質感。

這也是為何吳孝祖這麼有錢{叉會腰~哈哈}的情況下，還需要坑錢拍攝影片。每一個導演都需要用影像來試演自己的心中想法，然後慢慢成型。

電影需要試驗奠基。

就好像很多人說重回過去搶先卡車司機拍攝《阿凡達》。這種情況很難達成。實際上，卡梅隆在《阿凡達》之前，連續實驗了多部紀錄片來完善相關技術。

這種情況在工業電影支撐體系下顯得更為重要。

就好似漫威電影，如果沒有《鈣鐵鋅俠》、《打針會變大》、《我弟虐我千百遍，我待我弟如初戀》等這些影片的基礎，漫威宇宙也不會成型一樣。

當然，除非你同小四一樣，片場只要寵幸男演員就可以了，上手拍戲有執行導演。

“祖哥~定焦為乜就可以嘅？”肥成腆着臉，雙眼一水的求知慾。

“定焦鏡頭可以把光圈放大的黃毛聚焦在部分銳焦外，讓鏡頭更有層次，獲得更好的景深效果。尤其是在這種室內彩色景下，定焦鏡頭的光圈可以達到12以上，這樣可以獲得更理想的畫面質感，減少噪點。”

邱立濤一邊操作着機器，一邊給予解答，最後忍不住反問，“肥成，你攝像助理出身，不懂的這些？你師父傻強點教導你嘅？？”

肥成尷尬的訕笑搓着手。

電影拍攝實際上大多時候都是用定焦鏡頭，因為畫質更好，同時有滑軌可以使用。

但是肥成是誰的徒弟啊？傻強啊！

那貨的變焦拍攝算是繼承了新浪潮的風格，新浪潮之中，充斥着大量無技巧剪切和特寫柔焦鏡頭等現代鏡頭語言的作用。《雨夜屠夫》這部電影中就大量採用了變焦鏡頭。

吳孝祖本人的風格化電影語言就存在着這種鏡像。這也導致肥成一上手就選用了這種。

問題是，你一lll級片當然是畫面質感比風格化更重要啊！！！

你問問，誰看這種電影會不喜歡1080p的超高清分辨率，會專門喜歡720p？這種電影，畫面質感更優秀當然比風格更重要。

當然，燈光是片的靈魂。

儘管不如東瀛av那種＂ｎｖ　ｙｏｕ＂對燈光的剛性需求，但最起碼也要有高麗19禁電影的質感不是？

《綠帽王》的畫質足以成為一部堪稱業內良心標杆的……lll級片。

看着吳孝祖、肥成、邱立濤在那裡商討着如何把自己的媳婦拍攝的更清楚，謝逼王他爹全然一副仙人拊我頂，結髮授長生的姿態。

正所謂，千年的王八，萬年的龜。這果然是一個受到大自然眷戀的物種！

謝四哥此刻的心境就和龜仙人似的，外表雖然像一個老人，看似很脆弱，可其實是一個強大的戰士，非常強壯並擁有驚人的才智，正在憋自己的龜派氣功，開創龜仙流……

估計《綠帽王》上映之後，四哥在咸濕界也會有自己的一席之地。

“這部戲拍完，你去演藝學院報個名。”吳孝祖沉吟片刻，對着肥成道：“進修一些電影知識基本功。”

“大佬……我……我還要去念書……”肥成一張胖臉擠成了麵糰，“大佬能不能……”

“不能！正巧，上次金像獎，我同鍾錦輝鍾sir一面之緣，他現在是港島演藝學院戲劇學院的院長，安排你旁聽應該不成問題。”吳孝祖不容反駁的決定下這個事情。

同時，心中想着以後讓1024火車頭電影公司簽約的導演、藝人和工作人員都可以接受一下正規的專業培訓。演藝圈混下去的導演、演員，最終拼的肯定是文化和底蘊。

“對了祖哥，你前兩天獲金馬獎最佳導演，公司那邊收到了華南電影工作者聯合會的茗茶聯誼會的請帖。”

這邊見吳孝祖打定主意後，肥成開始轉移起話題，“寄邀請函的人是前段時間在《大公報》上替大佬你闢謠的那個關山……”

“關山？”吳孝祖目光一愣。

前段時間，黃玉浪的抹黑緣故，導致自己丑聞纏身。那時候關山代表華南電影工作者聯合會也給予了發聲支持。沒想到對方突然就邀請自己參加這個茗茶聯誼會……

這個所謂的華南電影工作者聯合會實際上是許多“左”電影人的聚集地。突如其來的邀請自己參加，這不得不讓吳孝祖心生警惕。

要想在演藝圈混下去，莫碰政治是最正確的選擇，不然就會像這章序號一樣……

如果他沒記錯，此時的這個所謂的華南電影工作者聯合會的會長是廖毅原先生……廖毅原同樣是銀都機構的董事長。

銀都機構的性質在港島就不用多說了。

當初《雨夜屠夫》上映，安泰那邊也還用了銀都的幾家戲院一起上映這部電影。

除此外，李瀚翔本人於廖毅原算得上是很好的朋友。說起來也算是有點淵源。

不過所幸，銀都機構並沒有非黑即白。依舊也還進行着商業運作。到也不必太過於擔心其他問題。6