黃國侖自報家門後，下意識的朝評審席上的小鬍子黃和周傑侖瞥了一眼。
他戴着墨鏡呢，別人看不到他在看評審席。
黃國侖自己卻覺得這感覺挺奇妙的。
親眼看到在另一位面站到了華語樂壇之巔的周董，在這一位面混的如此“落魄”，黃國侖不由要感慨人生無常了。
每一個平凡的人，都有可能在無限的平行宇宙中的某一度空間混的風生水起，也可能在某一度空間里混的凄風慘雨。
每個人都有可能是宇宙的主宰，在一度空間中混成功了，沒必要囂張跋扈；混失敗了，也不需要自暴自棄。
抓住上蒼傳遞給你的每個機會，讓自己的生命燃燒出最耀眼的光芒，這才是正道。
想明白這點後，黃國侖內心中充滿了鬥志，他絕不要自己這好不容易跳脫時空的新生命再次沉淪了。
在這一世，他一定要活出精彩！
“切12號機。”
導播間中，何志軒不停的指揮着調動現場鏡頭。
他最新切出的鏡頭，是正在拍觀眾席的近鏡頭。
在這個鏡頭中，有幾個年輕的觀眾不知道是不是鐵杆的黃豆，亦或者是第一次參加這種錄影太過興奮了，得知黃國侖的身份後，他們居然全都跳了起來手舞足蹈，還激動的和周圍人介紹黃國侖就是寫出了《後來》、《外面的世界》等很多經典歌曲，還給《卿本佳屍》做過原創音樂的超級天才音樂老師！
經這幾個年輕人這麼一介紹，周圍就算不認識黃國侖的觀眾，都要對黃國侖肅然起敬了。
怪不得這大叔能唱作出《給自己的歌》這樣的經典之作，原來他是個大有來頭的天才！
觀眾席上的議論一時間變得此起彼伏，大家都在熱議黃國侖的作品。
也有很多人在慶幸，慶幸在這樣一個奇妙的夜晚能遇上黃國侖這位神龍見尾不見首的天才音樂老師，這真是太神奇了！
何志軒調動着主鏡頭又切回了導師席。
林俊潔讚歎的對黃國侖：“您會來這個節目上當挑戰者，這太讓人意外了。我剛才有注意到，第三個挑戰者穆春梅唱的《莉莉安》的編曲信息上有您的名字，這首歌，是您和趙凡老師一起幫穆春梅改編的？”
黃國侖沒想到林俊潔的觀察力如此敏銳，笑答：“對的，《莉莉安》的編曲是我和趙凡老師一起做的。綵排的時候聽了穆春梅的演唱，我覺得她的聲音很特別，很打動人，就和趙凡老師一起幫她編了這個版本的《莉莉安》。”
張慧妹讚歎道：“好厲害！”
現場觀眾再一次發出了感慨熱議，怪不得剛剛穆春梅唱的那首《莉莉安》那麼好聽呢，原來有黃老師出手相助。這個黃老師果真天才無雙，一出手必有不凡啊！
陳一迅和黃國侖熱聊道：“黃老師，相信很多人都聽過你的歌，也有很多人喜歡你的歌。我很好奇，你為什麼會出現在這個舞台上呢？”
張慧妹在旁邊直言：“我也很好奇哎，像黃老師這樣的身份，應該是和另外那位國侖老師一起坐在評審席吧？”
鏡頭切向了評審席上的小鬍子黃國倫，抓拍到了他一個有點無奈的表情。
黃國侖藉機和小鬍子黃打了個招呼，回答導師的問題：“其實，最早節目組有找過我當評審，但我覺得，相比去當評審，我站在這個舞台上唱歌，才是對這個舞台更負責的表現，也是對我自己更負責的行為。這個節目的名字叫做《夢想的聲音》，大家都希望能從這個節目里聆聽到‘夢想的聲音’，從而點燃我們每個人心底永駐的夢想與鬥志。我也一樣，我也希望能聽到別人唱響夢想的歌聲，但我更希望我能在這個舞台上實現我自己唱歌的夢想，我要努力去做一個用音樂傳遞愛與夢想的‘音樂搬運工’。”
純是有感而發，黃國侖把心裡話給講出來了。
相信這個世界上除了大黃桃外，沒有人懂他所謂的“音樂搬運工”的真正含義。
華少聽黃國侖講要當“音樂搬運工”，玩味道：“你這個形容好特別——音樂搬運工，我可以把它理解成‘文章本天成，妙手偶得之’的引申么？”
黃國侖道：“就是這個意思。”
林俊潔和黃國侖切磋說：“黃老師，你的音樂作品風格跨度很大，從流行到搖滾，從R&B到民謠，你都有涉獵。還有您剛剛唱的這首無法用一般類型來定義的《給自己的歌》，都好動人。我很想知道，你平常是怎麼創作的？是靠層出不窮的靈感嗎？難道真的像華少說的這樣——文章本天成，妙手偶得之？”
黃國侖笑道：“JJ老師，您應該有二十年以上的創作經驗了，要比我經驗豐富的多，您應該很清楚，音樂創作的基礎是紮實的理論功底。流行音樂，可以說是萬變不離其宗，變來變去就是那幾個調式在變化，怎麼排列組合才能創造出最好的效果，這些都是有定式的。怎麼在這些固定的調式中尋找最合適的組合，就是我們這些創作人窮極一生要去做的。完美的音樂調式組合，上蒼早就給我們做好了，只待我們去發現，這就是我心裡的‘文章本天成，妙手偶得之’。我自己的創作也主要是這個路數，找到想要表達的感覺後，就去最合適的調式中去選擇，爭取選出最好的那一段。”
黃國侖講的這些玄之又玄，但林俊潔和評審席上坐着的專業評審們聽得卻是感同身受。
專業搞過創作的人都懂黃國侖講的這是什麼意思。不過聽了這些，並不能幫他們提高什麼，因為他們每個人其實都是這麼創作的，但為什麼他們寫不出來黃國侖這麼多風格百變的經典作品，這就純粹是音樂天賦的差距了。
那些不懂音樂專業創作的觀眾，聽了黃國侖講這些，則生出一種不覺明歷的感覺，越發的覺得黃老師天賦獨具了。
林俊潔把聊天話題帶向了創作，評審席上的那些音樂人在這時候特別想表現，唇槍舌劍的和黃國侖討論起了創作。
雖然老黃自己真寫的歌不多，但他在音樂圈混跡了三四十年了，來到這個位面後，又繼承了黃老師的純理論知識，他在音樂創作方面的見解和認知並不比評審席上的評審們差。
但他並不想在這時候表現或者炫耀什麼，所以聊的很簡單。別人請教他什麼，他多是用有感而發一句帶過，並不涉及具體的創作環節，這給那些音樂人聊的略微有些不盡興。
但大家也都理解，在這種唱歌類的直播節目里聊創作，觀眾肯定不愛看，他們多聊是給節目拉低收視率呢。
於是沒聊一會兒，陳一迅經過何志軒在耳機里提醒後，趕緊把話題給拉向了普通觀眾喜歡聽的方向：“黃老師，聽你剛才唱的歌——就是這首《給自己的歌》，裡面應該含着一段很深的感情吧？”