儘管夏宇未來的影視作品不是太多，但李睿毫不否認他是一個好演員。可有時候好演員只能是相對而言，或者在某一個時期、某一人設方面，他才是一名好演員。
《陽光燦爛的日子》無疑是夏宇表演生涯的巔峰之作，儘管這只是他的處女作。
都說夏宇獲得威尼斯影帝是姜聞成全了他，從某個方面來說，這句話不是沒有道理的。一個好的導演就該善於發現和激發演員的靈氣和其隱藏的閃光點。
姜聞在夏宇的身上把這個工作做到了極致，才能觀眾看到了一個毫不矯揉造作、盡情展現陽光、汗水和青春期荷爾蒙衝動的夏宇。從而也征服了威尼斯電影節那些挑剔的，高高在上的評委們。
之後的夏宇除了在《西洋鏡》中有令人眼前一亮的表演之外，似乎讓人有種江郎才盡的感覺。甚至他在《那時花開》中不但被周訊全面碾壓，還都不如第一次觸電的歌手濮樹。
可在李睿看來，這並不是夏宇的演技不行，或許是經過了中戲四年的學習，讓原本充滿靈氣的他不可避免地沾染上了匠氣，這大概是很多學院派出身的演員所不能避免的。
其實有時候那些極具天賦、充滿靈氣的演員，沒有經過正規的科班訓練，任其野蠻生長，這對於本人來說這或許就是一件好事，比如跟李睿合作過的周訊，正在合作的舒琪，還有傳說中的大魔王褚青等等。
當然不是說學院派出身的演員身上就有匠氣，就不行。包括李睿本人也屬於學院派行列中的一員。
都說表演分體驗派、方法派、表現派三種，那種野路子出身的影帝影后們，大都都是體驗派，他們的選擇就是相信，相信角色就是自己，在戲裡展現最真實的自己，正可謂不瘋魔不成活。而正是因為如此，往往他們塑造的角色極為打動人。
而學院派出身的，這三種方法都會，而恰恰由於他們選擇的方法多，在一個角色的塑造中經常會不自覺地把這三種方法糅合在一起，結果往往就會給人一種似曾相識、或者不走心的感覺，為了表演而表演，這就是所謂的匠氣。
真正學院派出身的大拿，他們往往只會專註一個方法，比如陳到明、姜聞、葛尤，這三位目前內地地位和成就最高的男演員，就是最典型的表現派。
他們在塑造角色的時候，通常會站在人物的外邊，拿出人物特徵，通過自我表現來塑造人物。這就是大家通俗講的演什麼象什麼。
也是李睿之前在拍《康熙帝國》時觀摩陳到明的表演時，總會發覺他在表演時拿出一部分情緒抽離在角色之外，時時刻刻控制自己，所得出的心得體會。
李睿再回過頭來審視自己，也許是自己看過的未來影視劇實在太多，他經常會把自己代入到某個人物當中去。
比如他在和周訊拍《蘇州河》的時候，從一開始周訊的外貌就不是他喜歡的菜，體驗派就無從談起，所以他只能把自己代入到某一個角色當中，把對方想象成自己最愛的女人。這種通過想象、代入情感，有點象體驗派，但卻是體驗派發展的一個延伸，也就是方法派。
夏宇在《陽光燦爛的日子》里的表演絕對是體驗派，他可能在姜聞的循循善誘下，絕對相信自己就是馬小軍。
而之後的沉寂，其實問題就出在他的表演因為方法選擇太多出現的四六不靠。
所以，李睿現在的任務就是要把他往方法派的路子上領。
“停！還是老問題。”
拍攝現場，李睿喊停之後嘆息道。
今天這場戲是講夏宇飾演的齊天在自己生日的那天，自己給自己打電話點歌，用的卻是齊憶苦、齊思甜、齊妙的名義。就是要充分渲染齊天在自己生日當天的寂寞和對失散的兄弟姐妹的思念。
這場戲如果跟原版的相比，夏宇的表演算是能過關，但是李睿卻覺得不夠，夏宇的表演只流於表面，還遠遠達不到給人一種觸及到內心的程度。
算上這個鏡頭，這場戲已經NG五次了。
“李哥，我也知道問題出在哪裡，可我怎麼也抓不住那種感覺，就，就好象……關鍵是我沒有這種經歷，我……唉！”
夏宇顯然也清楚自己的問題出在哪裡，戴着副一個鏡片破碎的眼鏡，一臉喪氣道。
這場戲現場不光有工作人員，舒琪和丹尼爾吳也在現場觀摩，一會兒他們倆和夏宇還有對手戲。
對於他們來說，對於和夏宇的對手戲除了好奇，還有些緊張。畢竟眼前這位有着威尼斯影帝的光環，如果有港台演員拿到威尼斯影帝，那在港台地區絕對就是頂尖的大明星。
他們和夏宇的歲數都差不多，卻有種小演員突然要和大明星演對手戲的感覺。
而此時，他們在現場的感覺卻是李導好嚴苛啊！
夏宇的表演雖然沒有達到他們心目中那種大影帝的感覺，但以他們在香港拍戲的經歷，剛才那幾條應該還是過得去的，可導演卻是遲遲不能滿意。
“你沒有這種經歷，那你就想點別的。嗯……你就想袁荃……”
還未等李睿把話說完，夏宇就不好意思地打斷道：“哎，李哥，這拍戲呢，你提她幹嘛？”
“不是，我就是想讓你把齊天對齊憶苦、齊思甜、齊妙的思念，當作你那會追求袁荃時的那種思念。你不是追了人家好幾年嘛，就比如你生日，你非常想得到她的祝福，而她對你卻不理不睬，你就得，就得……”
李睿邊說，邊手舞足蹈的比划著，他甚至把自己都代入到齊天這個人物當中去，想象着那種空虛、寂寞、思念的感覺。
“你明白我的意思嗎？”
對於一個科班出身的演員，夏宇當然明白李睿的意思，無非就是代入情感。剛才他一直一門心思地尋找齊天這個人物的真實情感。
“你讓我想想，找找感覺。”
夏宇低着頭，醞釀著那種內心深處的體會。
不過，他很快。在來回徘徊了兩三分鐘之後，抬頭道：“李哥，開始吧。”
“好，各部位準備，開始！”
鏡頭首先給到一部在鐵柵欄外的公用電話。
一隻手從鐵柵欄里伸過來，拿起話筒，並撥打電話碼號。
鏡頭慢慢拉遠，就見夏宇拿着話筒，一手拉着鐵柵欄，操着口他特地學的東北口音，道：“喂，心靈之聲嗎？我點歌！……免貴姓曹，曹操的曹……我給我大哥齊憶苦，點一首歌，《天地有真情》，我祝他……”
他稍稍停頓了一下，聽到電台那邊的回復，道：“哦，沒這歌啊，那算了。”
這首歌的歌名也許是他杜撰出來的，是他內心感受的反應；也許是真實存在，只是電台沒有這首歌的帶子，他只是想通過點歌的方式讓自己的大哥能在電台里聽到。
這裡李睿沒有刻意交代，只是想通過讓人遐想的方式來營造齊天寂寞和對親人思念的感情氛圍。
夏宇掛上電話，拿起擱在公用電話旁的通訊錄，走出鏡頭。
鏡頭保持不動，只有路上有車駛過。
空鏡持續了大概三四秒鐘，就見夏宇再出走入鏡頭，這次鏡頭給到他面部的特寫。他再次拿起電話，撥號。
“喂，是心靈之聲嗎？我點歌！……免貴姓齊，齊憶苦……我謹代表齊思甜、齊妙，給我兄弟齊天點一首歌……哎，今天是他的生日……我們就祝他生日快樂，身體健康，萬事如意！謝謝！”
“停，好，過了！”
李睿大喊一聲。
其實這個鏡頭就是夏宇打兩次電話。跟前幾次被NG的那五條相比，粗看也許看不出什麼分別，只是在語氣和面部細微變化的不同。但是李睿卻很高興，因為他從中看到了情感，而之前是沒有的。
“謝謝，李哥！”
夏宇同樣也很高興。他所飾演的齊天，相對於其他兄弟姐妹，他的戲份算是最少的。當初他接這部戲，一開始是因為大家的女朋友是同班同學，且他和李睿也談得來，算是朋友。
但後來仔細研讀劇本才發現，象齊天這種角色，他之前從未演過。他演過的角色大概受他的處女作《陽光燦爛的日子》所影響，大都是很陽光、很開朗的那種。象齊天這種一個性格內向、沉悶的角色，對他來說也是個小小的挑戰。
之前NG了幾次，讓他有些沮喪，但這次用情感替代的方式，把這個鏡頭裡齊天那種內心戲從台詞和神情中表現出來，不拖沓，不過火，完全是自己內心感受來演繹，果然效果很好。
他甚至有種通過這個鏡頭，自己都有些漲戲的感覺。
倒是兩位旁觀者，在看了李睿的要求嚴苛，和即將要和影帝演對手戲，感到很緊張，以至於後來他們在操場和夏宇相認的那場戲，磕磕絆絆，整整折騰了一個下午才勉強過關。
相比夏宇突破後那行雲流水的表演，兩位港台小明星不得不感嘆，他們和威尼斯影帝之間的差距。