“再難也要做！”謝浩然眼睛裡燃燒着火焰：“如果他們拒絕監管，大不了……魚死破，我毀掉清涼山，他們什麼也得不到。”

……

“靜心凝神”是修鍊世界一句很流行的話。可是真正想要做到卻很難。

謝浩然覺得自己找到了真正可以靜下來的方法，那是畫畫。

即便是因為謝揚鮮血升騰刺激產生的憤怒，也在畫紙面前變得低沉平息。回來的很晚，這個時間已經放學了。謝浩然之前照方玉德單獨配了把畫室鑰匙。獨自一人面對着無生命的石膏塑像，他不禁想起了從未見過面的父親母親。

畫吧！

這一刻，繪畫是專屬於我的世界。

狂放！

憤怒！

內心深處所有的嘶吼，統統以筆畫的形式表現在紙。

用力過猛，筆斷了。

美工刀“刷刷”幾下把鉛筆削好，筆尖不做任何的削尖處理，這樣直接用斷口朝着紙揮舞。

每個人都有自己的憤怒與無奈。這個世界充滿了太多的限制。無論擁有金錢物質達到何等的高度，總有一些無法令你真正滿足，無法按照你個人思維延續的事情出現。

我想畫畫，按照我的方法來畫。

十一點，教學大樓熄滅了燈光。

……

牛萍向來都起得很早。這種習慣源於高時期。尤其是高二與高三，那幾乎是與地獄沒什麼區別的最可怕人生時段。雖說牛萍選擇了藝術類大學，班主任卻沒有因此放過她。該學的科目一樣也不能落下，該做的作業一點兒也不能少。每天十節正課，晚還有自習，能夠在十二點以前睡覺都是一種奢侈，第二天又早早六點鐘起床，揉着惺忪的眼睛，打着呵欠，嚼着自己更辛苦早起父母蒸好的饅頭或者包子，踩着微亮的晨光，朝着被自己詛咒了一萬次的學校走去。

有時候想想，那的確是一種無奈到極點，卻又必須選擇痛苦。

很多學生都在問同一個問題：我能不學嗎？

答案當然是否定的。來自家長，來自老師，來自社會的方方面面各個層次。所有聲音全都異口同聲告訴你：除了學，你不可能有第二條出路。

牛萍覺得很慶幸：還好，我熬過來了。

大學裡的生活真正是輕鬆得飛起來啊！這當然是相對於可怕的高而言。從前的牛萍是個乖乖女生，來到美院後，才學會了化妝和打扮。現在想想，以前不是自己不喜歡漂亮衣服，也不是對化妝品毫無概念，而是實在沒有心思和時間想那麼多。

宿舍里的女生都起的很早。尤其是在牛萍這間寢室，女孩們已經把早起化妝這件事情戲稱為“工筆花鳥”。這句話不難理解：細緻的化妝會讓自己更加漂亮，坐在梳妝台前花費一個多鐘頭精細描眉，塗脂抹粉，無論細膩還是小心程度，都與紙面一點點勾勒，一層層渲染的工筆花鳥國畫沒什麼區別。

也有時間來不及，匆匆忙忙隨便弄點兒護膚品抹幾把臉，口紅眉毛馬馬虎虎一畫成的那種。美術學院的女孩們都喜歡開玩笑，遇到這種情況，那個慌張忙亂的人，會一整天的被她們叫做“畢加索”。

不化妝……呵呵！這種事情是不可能的。即便是牛萍這種自認為粗線條的女生，也在考進美院後的第二個月，被寢室里的其他女孩徹底感染，不可救藥成為了介於“工筆花鳥”與“畢加索”之間的一員。

現在之所以早起，是為了化妝。最近天氣熱了起來，清涼衣服的穿着幾率越來越高。牛萍當然願意有更多的男生目光被自己吸引。只是今天起的實在早了些，即便是花了一個多鐘頭仔細化妝，漫長的時間還是找不到地方打發。她只能自嘲地笑笑，早早來到教學大樓，掏出鑰匙，打開了畫室的門。

美術學院選拔班幹部的標準，很大程度偏重於專業成績。牛萍能夠當班長，筆下的功夫自然屬於乘。她對自己的這副《拉奧孔》素描很滿意，覺得是自初時代學畫以來，畫得最好的一副素描作品。

在畫架前駐足了幾分鐘，她挪動腳步，走到了徐連偉的畫架前。

包括牛萍在內，班很多人都不喜歡徐連偉。這傢伙性子高傲，說話總是帶着一股瞧不起人，冷冰冰的成分。但是不可否認，徐連偉的繪畫功底非常高超，甚至超過了牛萍，是這個班專業成績最優秀的學生。

看着他畫紙的這副素描，牛萍只能搖搖頭，嘆了口氣。

我的確不如他。而且……差距不是一般的大。

牛萍不由得想起了開學時聽過的傳聞：徐連偉是自己這一屆考生當成績最好的。他的入學考素描分數高達九十九，色彩分九十八。只是在創作方面差了點，因為畫面表述的內容與考題相差太遠，只得了七十四分。

這樣的分數如果整體拉平，徐連偉無論如何也進不了央美院。但考分重點其實在於素描與色彩兩個科目，創作只是作為參考。如果按照高課程進行對，素描、色彩相當於語、數學，創作相當於美術、音樂之類的副科。尤其是素描，徐連偉精湛的畫功與細膩的筆調讓多名考官大為讚賞，最後一致決定錄取。

“基礎很重要，這是今後無論你做任何事情的首要前提。”在高時代，類似的話老師幾乎每天都在重複。牛萍對此也深以為然。瞧瞧人家徐連偉，是最好的榜樣。素描強，色彩強，那怕創作考分為零，美院考官們同樣會把他錄進來。因為基礎功底需要多年的訓練，美院不是培養你繪畫興趣的美術班，而是朝着更高等層次研究的學術機構。至於創作……那種東西需要構思，需要思妙想，還需要大量的生活接觸，社會現實。等到你們長大了，開始生活，該有的東西自然會有，該想的事情也會在畫卷清清楚楚表現出來。

的確有很多所謂的“藝術創作”讓人看不懂。尤其是行為藝術，牛萍覺得很多作品自己無法接受，也不能理解。曾經有一位名氣很大的藝術家，在國外搞了一次行為藝術展示：他將一頭母牛麻醉，當眾用刀子割開母牛腹部，掏空內臟，然後脫下身的衣服，＂ｃｈｉ　ｌｕｏ＂裸鑽進尚在溫熱的母牛腹部，再讓他的助手從外面將牛的肚皮用針線縫合。最後的縫口留出大約一分鐘時間，憋着呼吸，然後從母牛內部將縫好的肚皮重新剪開，血淋淋地鑽出來。

此人作品的名字好像是叫做《生命的孕育與誕生》，或者什麼別的……牛萍實在是想不起來。她只記得這個行為藝術作品當時了《華夏美術家》雜誌，被業內同行很是推崇。但是牛萍對這種做法覺得不寒而慄，暫且不提屠殺母牛的全過程，光是在死牛身反覆折騰，讓牛萍覺得噁心反胃。如果連這種事情都能算是藝術，那麼人類的原始估計也能算是“偉大的生育藝術”。

這是創作……呵呵……

畫室里沒有人，牛萍順着畫架擺放的順序，將所有人的素描依次看了一遍。

走到謝浩然畫架前的時候，牛萍愣住了。

她發誓，這絕對是自己這輩子見過，最有震撼力的素描作品。

沒有傳統的，細細密密的鉛筆排調，只有粗硬黑色如同鐵絲般的線條。非常張揚，非常的亂，卻把雕塑本身的痛苦，扭曲的肌肉，甚至內部無法用肉眼看到的骨骼，清清楚楚以這種形式表現出來。

這，這根本不是我所熟悉的素描，而是另外一種可怕的繪畫。

牛萍做夢也沒有想到，居然會有一張畫，而且還是與自己在同一個畫室，面對同一尊石膏塑像畫出來的素描，會讓自己看了以後產生出“死亡”的念頭。這彷彿是在畫著從地獄裡爬出來的魔鬼，通過張揚扭曲的線條表現出狂怒，通過近乎雕刻般的勾勒表現出恐懼，而它的主題……是死亡，是臨死前的掙扎。

是啊！拉奧孔本來是一個悲劇。他和他的兩個兒子被蟒蛇活活咬死。而拉奧孔想要做的，僅僅只是向自己的國家與人民預警。

他是個英雄，可憐又可嘆，直到最後也沒有被自己的國民，也是特洛伊人認可的英雄。

他是祭司，他想要挽救特洛伊的命運，卻沒能阻止自以為勝利的特洛伊人將暗藏聯軍的巨型木馬拖進城內。

站在那裡看了幾分鐘，牛萍感覺自己心跳得厲害，身體里的血液流速也在加快。謝浩然的這副素描有種說不出的詭異魔力。任何人第一眼看到，都不會認為這是一張石膏素描，可是拉奧孔這尊雕塑很有名，只要是接受過系統美術訓練的人都知道。偏偏素描表現的畫面除了讓人震驚，同時還產生了深深的思考，以及畏懼。14