周星池可以算得上國內觀眾最熟悉的演員之一了，當年港片傳進內地的時候，最火爆的就是四種類型。

程龍的功夫喜劇，周閏發的黑幫片、賭片，李聯傑的武俠動作片，以及周星池的無厘頭喜劇。

一年一影帝，百年周星池，這是粉絲們對他的評價。

雖然可能有些誇張了，不過足夠證明周星池的分量。

換了別人，他的影迷自己都不好意思這樣虧。

雖然他被有些人稱為只會低俗搞笑取悅觀眾，一個無厘頭演員的帽子扣在頭上摘不下來。

程龍、李聯傑、周閏發也是一樣，前二者被噴沒演技，後者都快成了爛片之王。

那年李聯傑憑藉《投名狀》拿了影帝，還有一大堆人質疑。

四個把類型片做到了極致的演員，也是僅有的幾個能把他們主演的電影都打上自己標籤的演員。

在大中華地區，也是知名度和影響力最高的幾個演員。

周閏發、程龍、李聯傑三個唐安都見過幾次，這還是第一次見周星池。

看得出來他狀態不是很好，畢竟是7000萬人民幣現金，任誰都不會不在意。

誰都愛錢，不管拍商業片的還是拍文藝片的，很多藝術家也愛錢。

周星池以前面對採訪說過自己的金錢觀：因為這個金錢當然是，希望可以賺多一點錢，小時候窮，就是有機會有能力的話就期望可以憑自己的能力可以多賺一點錢這個是絕對的。

有時候賺錢這回已經不是我要賺錢，我要吃什麼的，我要住什麼樣的，我要坐什麼車，人有時候你要不斷去達到一些目標。”

被問到這個目標有沒有盡頭時。

他的回答是：“不需要有盡頭的，其實你就是不斷達到目標的一個過程嘛。但是呢，我還是相信要把事情做好，這個是核心的事情，這個然後賺錢是配套的。”

不要以為周星池是多愛花錢，他是要養整個公司的人，那7000萬是該給公司的錢。

幾年才出一個作品，終於等到了《西遊降魔》票房還不錯，一邊坐等分紅，一邊繼續拍下一步需要投資更多的戲，公司也是要資金運作的。

......

雖然狀態不是很好，不過周星池還是打起精神來。

“唐導你好。”

“周導，請允許我稱呼您一聲星爺，我們這代人基本上都是看着你的電影長大。”

唐安和周星池握了握手，真誠地說道。

周星池笑笑道，“唐導客氣了，你拍的那些電影也都很好，我看過很多遍，尤其是《風聲》，裡面運用的鏡頭語言讓我學到了很多，這部片子廣泛採用閃回、幻覺這些意識流手法，以及跳接技巧，來刻畫人物心理，在《西遊降魔》里我也有用到。”

“周導謬讚了，其實我覺得《喜劇之王》里的鏡頭語言才是絕佳的，這部片子我這幾年裡做了不下10次拉片。

電影前後景關係鏡頭，精準而又簡潔明快。

切換鏡頭跳躍性迅速，影像效率極高。

長鏡頭的調度乾脆利落......”

周星池聊起了電影，唐安也就接着他的話聊下去。

從周星池一開始稱呼“唐導”而不是“唐董”，唐安就知道他知道自己來的目的，這個稱呼其實就是婉拒了。

但是沒關係，聊聊唄。

本山大叔都能把人忽悠瘸了，說不定聊着聊着周星池就想合作了呢。

能讓國內第一導演誇讚自己的電影，就算是一項孤傲的周星池也隱隱有些只得，臉上的笑容不再那麼冰冷，稍微舒展了一點。

他認真地聽完唐安分析《喜劇之王》里的鏡頭語言，也不謙虛，反而一邊聽一邊點頭。

唐安說完，他接話道，“可能是我當初拍的時候正是處在那樣一個類似的狀態，當時的構思很清晰，有一種下筆如有神的感覺。”

“《風聲》我也拉了七八次，我覺得最好的是那些閃回的鏡頭和鏡頭跳轉之間。

印象最深刻的就是李寧玉在被侮辱的時候，仰天微笑，鏡頭馬上閃到劉林宗為他朗讀情詩時，她少女般靦腆的微笑，如果沒有這個閃回，意境就要差的多了。

白小年被抓頭受刑的那個鏡頭是我感覺轉接處理的最好的一處，白小年被抓走的夜晚，只留下一座黑暗的城堡，受刑之際快速切回空曠的走廊里，回蕩着白小年的慘叫，一點都不拖泥帶水。”

唐安點點頭笑道，“其實更多的考慮是因為無法讓這些刑罰正面出現在大熒幕上，再加上每一個演員都很重要，需要壓縮片長，只能通過這種方式來表現出刑罰的殘酷。”

接着又說起《喜劇之王》，這片子絕對是喜劇片的巔峰，唐安說他做了十次以上的拉片絕對不假。

內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位...一個鏡頭一個鏡頭單獨剝離出來，抽絲剝繭地分析電影的每一個鏡頭，弄明白周星池完整的拍攝過程。

做個十次以上拉片，每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位...逐一分析、紀錄，能複製出一模一樣的一部電影。

因為每個鏡頭，每一秒所有涉及的東西都分析出來了，等於你現場還原了導演所有的拍攝過程，比親眼看他拍十遍還要清楚，甚至導演本人都沒有你那麼清楚。

唐安乾脆讓周莉把筆記本電腦拿出來，逐秒、逐幀地分析起來。

隨時帶着的筆記本電腦有好幾台，有專門處理公司事務的，也有專門用來分析電影的，安裝了一些專業軟件。

打開軟件，播放《喜劇天王》，跳到周星池和章鉑芝yīyèqíng分別的那場戲。

“這場戲簡直讓我嘆為觀止，至少反覆拉了30遍。

柳飄飄出門，尹天仇在窗口窺視，沒有交代他何時起床來到窗前！這是非常重要的領先觀眾的時刻。

這個前後景關係鏡頭沒有台詞，就靠窗上鐵欄，形成的空間關係，完美地呈現了尹天仇愛的試探和瑟縮的心態。

柳飄飄走了，尹天仇回頭面對鏡中的自己。悔恨與不舍。這時候都沒忘帶上人物的生活細節，那些牆上的照片與人物表情形成有趣的張力。

接着是讓人驚訝的跳躍，直接從尹天仇的臉跳到柳飄飄的臉，這是個移動鏡頭，她走的時候同樣是落寞的表情。

本來以為就這麼結束了，尹天仇又在同一組鏡頭裡出現，跟着她走的方向，移動攝影把他給移過來了。”

完美的表現，一個yīyèqíng分別的鏡頭連續幾次人物狀態變化。

面對唐安的分析和讚譽，周星池搖搖頭笑道，“其實我最初的的想法是讓人物內心不能太簡單了，但是鏡頭又不能過於冗長，畢竟是yīyèqíng，不能用大量鏡頭表達人物內心的複雜，所以就選擇了這種跳躍性的鏡頭。”