隨着日本動畫行業對於專業性的要求提高，越來越多的人需要通過充電來維持自己在業界的存在價值。而2013年，一個對於動畫演出家和製作人進行專業培訓的“NUNOANI塾”正式開講。這是由小丑社的創辦者布川郁司擔任負責人的機構。培訓內容主要是“企劃的解讀能力”“演出的Know－how”等等。除了他之外，包括阿部記之、水野和則、若林厚史以及岡田勛等業界知名人士都在擔任講師。那麼究竟NUNOANI塾有着怎樣的目的呢？近日，有日本媒體專訪了布川郁司，從他的口中了解大家希望看到的真相。

■教授演出和製作方法的“NUNOANI塾”

Q：布川郁司先生是小丑社的創始者以及最高顧問，而小丑社此前憑藉《火影忍者》系列以及《我是小甜甜》等作品，如今也是業界響噹噹的招牌了。那麼布川先生如今又開辦了名為“NUNOANI塾”的動畫製作學習班，在這個學習班當中，到底會教授些什麼內容呢？

布川：這是一個培養演出和製作人才的培訓學校。學生並非是那些零基礎的人，而是“希望變得專業”的人。我們採用一年制學習制度，目前已經弄了2年了。而從今年4月開始，我們將迎來第三屆的學生。

Q：面向專業人士的學校啊，這在以前並不是特別多吧。那麼“NUNOANI塾”究竟是出於怎樣的緣由而建立的呢？

布川：比起小丑社的公司意願，更主要的還是我自己的想法吧。僅僅依靠如今的動畫製作現場，還是會有一些不足的地方需要學習，而我希望能夠給大家一個這樣的機會，這就是成立學校的契機了。

Q：如今的動畫現場到底什麼是不足的呢？

布川：也就是“能夠從俯瞰的視角有體系地學習動畫製作的時間”。我在小丑社製作《福星小子》的時候就覺得吧，TV動畫由於每一周都要播出，因此現場非常忙碌。難得年輕人懷揣夢想進入了製作動畫的工作室，卻只能掌握一些自己手頭工作需要的知識，然後被日程表弄得團團轉，這麼一來，他們逐漸失去“自己所喜歡的動畫”了。

“自己所喜歡的動畫”、“希望製作這樣的動畫”……這樣的立場對於支撐一個人的前進起到了至關重要的作用。但是製作現場太辛苦了，因此大家慢慢就迷失了自我，不知道該做什麼才好了。且不說有人能夠忍受到成為專家的那一天，更多的人因為無法繼續堅持下去，直接放棄了這份工作。類似現象在年輕人當中非常頻繁。

Q：也就是說，想要成為專家的話，就必須要跨越一些障礙才行呢。

布川：沒錯。雖然比起以前，如今動畫現場的離職率降低了，不過當他們是去了對於這份工作的熱情、得不到成就感的時候，我覺得非常遺憾。無論哪一家公司，都希望能夠對員工進行適當指導，安排他們到合適崗位，並且進行充分地培訓。可這樣的時間總歸很難得到吧。因此實際上，他們就只能在現場，跟在前輩後面看着了。

所以說，我希望他們不光學習職場上看到的東西，也要從俯瞰的視角對於動畫進行觀察。這就是我想要教授的內容。

Q：所謂俯瞰的視角指的是什麼呢？

布川：從現實的商業角度再度審視動畫。我們學校是將“演出”和“企劃製作”視為重點教程的，不過只要具備了俯瞰視角，那麼對於每天的作業工作也能找到“我到底為了什麼進行這項工作的？到底以什麼為目標才好？”的回答。我想這樣一來，他們就能夠發揮出讓自己感到開心的能力了。

“NUNOANI塾”如果能夠引導學生髮掘這種能力就好了。與其說我是為了自己公司來創辦學校，不如說我這個人已經在動畫業界里被人照顧半個世紀，現在是報恩的時候了。

■動畫創作的核心是“演出”

Q：在“NUNOANI塾”教授的是有關“演出”和“企劃製作”的內容。那麼為何要鎖定在這兩個項目當中呢？

布川：如果是教授動畫師如何提升技術、培養他們能力的話，那麼許許多多的學校都已經能做到了。而我之所以想要教授“演出”和“企劃製作”的內容，只因為雖然這兩點對於如今動畫製作而言起到了核心作用，但很少有地方能夠將人才朝專業化方向培養。

Q：也就是說，您認為如今動畫製作的核心在於“演出”跟“企劃製作”，那麼為何您會這樣考慮呢？

布川：首先我們要說說關於“演出”的話題呢。如果用表演的用語來形容，動畫師的作畫就是“演員”。而將該演員的能力發揮出來、令作品變得有趣的，則是演出的力量了。

我們在學校里教授內容的時候，特別重視劇情創作和分鏡的製作。比起真人版，動畫更加重視分鏡的作用。真人作品的劇本例如可以事件將主角構想為高倉健，然後進行創作，可動畫裡面，分鏡必須要將登場人物的動作都體現出來。也就是說，登場人物的行為在分鏡中已經確定了。

Q：確實，在動畫的情況下，跟真人作品的操作步驟順序是不同的呢。動畫當中是用畫面表現出人物的動作表演，然後由聲優配上聲音的。

布川：是的。還有，真人版的情況下，有時候能進行重拍或者大幅度的編輯調整。然而動畫的情況下，製作者們不可能有重新再來一遍的時間。能刪減的最多只有幾分幾秒鐘而已。

因此，在分鏡階段就需要充分確定方向，並且決定好作品內容。顏色指定跟美術也是在分鏡之後才能開始的，所以分鏡就是作品的設計圖，也是一切步驟的根源。這是跟真人版之間的重大區別。

我們的學生是來自於很多製作工作室的人，並且這其中還有一些遊戲業界的人士。在遊戲世界當中，設計本身就能創作出高水準的東西了。接下來要考慮的，就是我們必須製作讓客人們感動的映像，這方面就離不開劇情跟演出能力了呢。

在我們的課程中，要求學生30分鐘內繪製100張分鏡。

Q：30分鐘裡面100張！？實際上，我之前曾經去過一個面向初學者的分鏡講座。而當時包括我在內，幾乎所有人在45分鐘里也只能畫5張分鏡啊。

布川：速度非常重要。如果用河流來形容，分鏡就是上流步驟，因此分鏡不快點弄出來的話，原畫就無法進行，後面的色彩指定、美術、數碼工序等各方面的工作也都停止了。

■讓作品增加廣度的就是“製作人”

Q：看起來課程的密度很大，而且非常有難度呢。那麼在“製作”方面，又教授一些什麼內容呢？