聲優歌手悠木碧單人出道後的首張完整專輯《イシュメル》剛剛發售。悠木碧在這張專輯中帶來的世界深不可測。從第一首歌開始就能把聽者拉入到故事的世界中。她說，這張專輯隨便聽一下能聽得很開心，不過越往深的方向聽就越有趣。接下來就來看看悠木碧關於在這張專輯的小訪談第3期吧。

——主打曲《アールデコラージュラミラージュ》的MV表現的就是縫隙世界吧？

悠木：這首歌的主人公大概不是這首歌的主人公，而是一名歌手，在我個人的心目中，我覺得是一個人的管弦樂隊。在MV里，身穿黑白條紋衣服的女孩子像指揮家一樣活動着，不過大概所有樂聲都是由她一個人演奏出來的吧。雖然只有一個人，但是並非只能發出一個聲音，或者只能發出同一種聲音。她是一種特別的生物。

——也就是說，她是縫隙世界的人是嗎？

悠木：是的。為了方便大家一眼就能區分出來，身穿條紋衣服的都不是人類。穿白衣服的才是人類。

——那個穿白衣服的孩子被帶到縫隙世界裡去了嗎？

悠木：每個人的情況都不一樣。有人整個人都去了縫隙世界，也有人只有意識過去了，還有人只有身體過去了。

——這麼不可思議的縫隙世界在初回限定盤的小冊子里有所表現呢。

悠木：與歌曲間有着似有似無的聯繫，不過從世界觀上來說是有暗示的。有的反應了這首歌的某個情景，不過有的卻是一個截然不同的縫隙世界。裡面匯聚了很多奇怪縫隙世界裡的圖片，無論是大的還是小的，是冷的還是熱的，總之是一本從視覺上來說也很有欣賞價值的小冊子。

——第5首歌《たゆたうかなた》的風格與其他歌曲有所不同，這是為什麼呢？

悠木：這是從車站打開門，一下子進入另外一個世界的故事。

——曲風帶着非常夢幻的感覺，聽的時候腦海中會浮現出大海和月亮這些夢幻的情景。

悠木：很優美吧。如果不放一首能讓人慢慢來聽的歌，總覺得太急促了，所以我拜託寫歌的人寫一首舒緩的歌曲。不過，整個過程非常難產，我很想在完整專輯中放幾首這種世界觀的歌曲，但是卻感受到了前所未有的靈感枯竭。什麼都想不出來！就在這時，正好我家裡養的魚死了。也許面對死亡不該有這樣的想法，不過它讓我有種“連死亡都如此美麗”的感受。於是，我參考了這個世界觀。所以也算是對死去的魚的追悼吧。

——你最近用腦過度了。

悠木：有時候輸入跟不上輸出的速度。出迷你專輯時我完全沒有這種感覺，單曲碟的時候也總想着盡量融入更多的東西，這次是我第一次遭遇瓶頸。不過，我一直都很想唱一首和魚有關的歌，所以這次也算是實現夙願了吧。因為是縫隙世界，所以分不清到底是水還是魚，有種夢幻的感覺。不同的人來聽這首歌可以想象出不同的世界。

——關於《ロッキングチェアー揺れて》這首歌，其實就是“SWEETHOME”家族裡奶奶的歌曲吧？

悠木：是的。其實“SWEETHOME”家族的奶奶與縫隙世界發生過聯繫，去過那邊的世界，但是身體卻留在現實世界，稍微有點笨笨的。所以，她不能把這件事告訴家人。不知道能說多少。這位奶奶年輕的時候和孫子很像，總是向孫子講怪獸的事情。但是孫子卻非常害怕，不喜歡奶奶。不過，因為有了這個共同的秘密以後，孫子就喜歡上奶奶了。這首歌講的就是這樣一個故事。這個家庭因為縫隙世界而產生矛盾，但是也有開始的時候，這就是他們的日常生活。

——還有《ダスティー！ダスティーストマック》和《AngeliqueSky》的世界也是相關的，真的非常有趣呢。光顧着討論劇情了，沒能聊到旋律上的話題，不過這張專輯中真的使用了很多樂聲和歌聲呢。

悠木：是的。旋律上也花了很多心思來做，還參加錄製了神秘的效果音。錄的最奇怪的效果音就是“向木板扔膠帶的聲音”。錄得很開心。唱和怪獸有關的歌曲時會在腦海中幻想情景，想象怪獸們交談的樣子，四頭怪獸一股腦地都用怪獸語來對話。順帶一提，四個角色我都用的同一種聲音來錄，不過經過編輯以後，仔細聽的話就可以聽出四頭怪**談的感覺哦。