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1977年，年僅21歲的張國嶸跑去參加麗視舉辦的‘亞洲音樂歌唱大賽’，而這次大賽的音樂總監，便是他後來的恩師黎曉田。
只是張國嶸不僅憑這次比賽認識了黎曉田，還認識了大賽評委之一的何茗儀。
以前麗視有大型節目舉行，不時會找何茗儀的一對女上台獻花，而張國嶸獲得比賽第二名的那晚，正是由何茗儀的小女兒莫汶蔚上台獻的花。當時這個7歲的小丫頭見到穿上白衫白褲的張國嶸時，便覺得他是白馬王，對張國嶸也十分仰慕。
所以……
李軒現在感覺也有些凌亂了，他怎麼想都感覺莫汶蔚和張國嶸像是兩個時代的人，現在卻出乎意料地出現在一起，讓李軒頗有種時空錯亂之感。
“哇，周閏發這個鏡頭帥爆了！”
“這槍戰，拍得真漂亮。”
“是啊，以一當十，不愧是小馬哥。”
“沒想到吳雨森導演拍槍戰也這麼厲害！”
“……”
戲院里忽然響起了一陣紛紛擾擾的驚呼聲，卻是因為大哥宋豪被別人出賣了，小馬哥跑去給宋豪報仇，然後在楓林閣酒家裡大開殺戒的情形、
畫面里的彈亂飛，不時有人被彈射穿，當然也少不了鮮血四濺的場面。
敵人的白衣、鮮血、慢鏡頭、再加上周閏發不發一言的冷峻表情，構成了一幅幅極具視覺衝擊力的暴力美學畫面
美學與視覺的相輔相成，讓觀眾心多了幾分對暴力和英雄的崇拜感，彷彿自己也要上去拼殺一番。吳雨森表現的這種美學畫面讓觀眾看得熱血沸騰如痴如醉，而其初現規模的暴力美學畫面也首次出現在世人面前。
李軒也在台下暗自點了點頭，張策一生沒有女，但是徒弟卻不少，可是繼承了張策導演思想的人，卻有且只有一個吳雨森。
這世的《英雄本色》劇本是李軒拿出來的，所以李軒不知道吳雨森拍攝這段戲時想了些什麼，但是後世吳雨森在拍這段戲時，肯定想着的是其師傅的某些電影鏡頭。
比如，張策1970年拍攝的經典電影《報仇》。
《報仇》是一部張策的電影代表作，看名字便可知道是一部講述報仇的故事，而且內容跟《英雄本色》的這段戲很巧合，都是一個小弟給大哥報仇的故事，而且都是主角以一敵十，勇闖龍潭虎穴的故事。
吳宇森的暴力美學，最喜歡用白衣加鮮血的鏡頭來表現，比如這場楓林閣大戰，十來個反派乃至作為背景的牆壁都是一片白，然後讓反派身上爆出一朵朵血花或者在牆壁上淋上一大灘血跡。又比如《縱橫四海》最後的一場槍戰大戲，激烈的場景里卻有一直安然的白色鸚鵡身在其，與場景表現出了極大的反差。
這些都是通過色彩的反差和慢鏡頭來凸顯其暴力美學。
張策的《報仇》也是如此，只不過白衣由配角的身上換到了主角身上，主角姜達衛為大哥報仇，身着一襲白衣勇闖龍潭虎穴，最後被圍攻而死，張策就是用了主角身上的白衣加鮮血來體現這種暴力美感。
怪不得吳雨森後來都自己說，他的電影只是把張策電影里的刀換成了槍。
此時現場的觀眾正聚精會神地盯着大銀幕，為小馬哥在槍林彈雨橫行而擔憂不已，一直到槍戰結束才終於鬆了一口氣，只是就在槍戰結束時，小馬哥卻被一個還沒死掉的敵人兩槍打小腿，又讓觀眾的心提了起來……
不過主角很顯然沒這麼快死，小馬哥幾槍幹掉對手，然後拖着一隻瘸腿走了出去。
影片很快到了三年後，接下來宋豪與小馬哥這兩位當年義氣大哥的落魄，弟弟宋傑的不理解，小弟阿成的無恥背叛，引起了觀眾們的強烈憤慨。
直到最後一場酣暢淋漓的搶戰戲時，終於將觀眾們的那種憤怒的情緒一股腦地釋放了出來，看得他們熱血沸騰直呼過癮。
“砰——”
可就在此時，突然傳來一聲槍響，小馬哥突然被一槍爆頭，吳雨森又玩起了他的暴力美學，小馬哥頭上流出來的鮮血淋了身着白衣的張國嶸一身一臉。
整個畫面，悲壯而絢麗！
剛剛還激動萬分的觀眾們，突然間就安靜下來，他們被導演這突如其來的一招給搞迷糊了，當然他們也不想想軒圓最近出的幾部電影可都是死主角了的，現在三個死一個可不奇怪。
“砰砰砰——”
黃楸生扮演的大反派阿成，癲狂地舉起手裡的槍連續不斷地往小馬哥身上射出，在吳雨森的慢鏡頭下，一朵朵炫麗的血花不斷地從小馬哥身上**而出。
而此時觀眾終於反應了過來，頭上了一槍，但是小馬哥還能動，也許可能還沒死，但接下來的亂槍亂射，這麼個搞法小馬哥絕對死定了。
“撲街仔，這個編劇在搞什麼！”
“小馬哥死了？怎麼可能？”
“哪個衰仔寫的劇本？小馬哥十多個人的槍戰沒死，倒是被冷槍打死了。”
“靠，這不是真的死了吧，我艹！”
“……”
李軒聽着周圍觀眾的謾罵聲暗自點了點頭，現在有人罵證明小馬哥這個角色的確被周閏發演活了，不然一個路人甲哪個觀眾管你死不死的，也只有喜愛這部電影的觀眾越多，這部電影的票房才能越出彩。
不管觀眾們如何反應，小馬哥終究是死了，而在電影里一直慢人一步的警察卻在這時候趕到了。
黃楸生最出色演技變是出演變態和反派時的那一種不同尋常的癲狂與囂張，所以當觀眾看到阿成耀武揚威地出去自首時，現場所有的觀眾都恨不得自己跑進電影里去一槍滅了這個反骨仔。
“他祖母的，快殺了他啊！”
“靠！弄死這反骨仔。”
“***，不會真讓這小逃了吧？”
“……”
導演沒有讓觀眾失望，除非他想電影撲街，宋豪和宋傑兩兄弟也沒讓大家失望，最後關頭弟弟宋傑從破船塢後面走了出來，將手裡的槍遞給了宋豪。
“砰砰——”
接着便在反骨仔阿成的驚愕眼神，宋豪扣動了扳機，兩聲劇烈的槍響以後，看着槍的阿成慘叫着倒下，緊張的觀眾才終於鬆了口氣，緊接着就鼓掌喝彩起來。
最後在《當年情》的配樂，宋豪和宋傑兩個人緩緩地朝警察走去，影片也戛然而止。
雖然電影已經放映完畢了，但現場觀眾的掌聲卻經久不息，雷鳴般的掌聲像潮水一般響徹了整個戲院，不少觀眾還紛紛站了起來，對這部電影給予了最熱烈的肯定。
周閏發很激動，雖然經過《胡越的故事》和《天若有情》，他已經甩掉了票房毒藥的稱號，但是他根本還算不上香港演藝圈的頂級明星，而這部電影卻讓他看到了希望。
吳雨森很激動，拍攝喜劇片的身不由己，被拋棄時的落寞，在這一個都變成深深的熱淚，這一刻他想對世人說：看，我吳雨森不是僅僅只能拍喜劇片的人！
張國嶸很激動，雖然他也參演過五部小成本電影，但基本全部撲街，何時有過如此讓人矚目的成就，這一刻，他值得慶賀。
黃楸生很激動，才剛出道的他就能參演如此重要的角色，雖然還是大反派，但觀眾卻對他罵聲不絕於耳，這不是對他的演技最好的肯定么？
鄒汶懷很鬱悶，原來吳雨森不止能拍喜劇片啊，早知道就留下他了，可惜……
這傢伙也不想想，就算吳雨森想在嘉禾拍槍戰片，他能捨得投資一千萬給他拍槍戰片嗎？鄒汶懷二話不說就投資兩千萬給徐可拍片，可讓吳雨森心裡吃味了不少，他就是拿個不到一百萬的本金拍攝《八彩林亞珍》還等了一年多呢。
《英雄本色》的影響力是不容置疑的，第二天便迎來了香港各路影評人一**潮水似的誇讚。
比如香港著名的影評人石棋，便在其《明報晚報》的專欄‘電影茶座’里寫到：“……《英雄本色》觸及男人的父情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。
這部男性煽情火爆片，劇情誇張，大灑狗血與眼淚，但拍得豐富多彩，緊湊動人，映象出色，成為今年以來特別過癮的一部港片。
有些朋友指出，《英雄本色》是重拾張策的陽剛戲路，狄瓏固然是張策舊將，周閏發的浪蕩小動作亦是當年姜達衛的翻版，而結局的大火拚更令人想起張策片的盤腸大戰。筆者完全同意，但必須補充的是，這部新片的攝製水平，對人物，情理，動作與畫面的處理，比大多數同類舊片有了顯著進步，在傻佬片與鬼怪片佔據市場多時之後，這部重振雄風之作，無疑格外提神醒腦，再度發出男性吸引力……”
而《星島晨報》的影評人則如此寫到：“……暴力與唯美本是兩個完全不同的概念，很難想象有誰能將這兩者完美地結合在一起，並且得到一個很好的平衡。
但吳雨森導演卻做到了。
他的《英雄本色》就是這樣一部暴力與唯美完美結合的影片，以鏡頭與剪輯上的**性觀念徹底更新了動作片的面貌，動作場面設計得如同芭蕾舞一般。電影男兒義薄雲天的豪氣與溫情，夾雜着彈火流星呈現出的唯美意境和畫面，甚至有一股能讓《英雄本色》成為經典的助力……”
影評人一面倒地稱讚《英雄本色》，讓這部電影在聖誕檔的氣勢一時無兩，雖然金公主的《佳人有約》提前了好幾天上映，但觀眾們的注意力也漸漸轉移到了《英雄本色》上面。
這個聖誕檔，《英雄本色》雄霸天下！未完待續。請搜索樂讀窩，小說更好更新更快!
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