《黑俠》的午夜場過後，全香港的影評人頓時都沸騰了起來，不少人在報紙上對這部新奇的電影評來評去。即可找到本站文人本就相輕，不少人竟然還藉著影評在報紙上打起了嘴仗。
而公司的內政由葉至銘負責後，李軒也難得的悠閑下來不用每天往公司跑了，只是抽時間去公司看一下有沒有什麼新編劇送好劇本過來。
可惜，到現在為止李軒還沒有看到什麼好東西。
這天一大早，李軒做好了早餐，就坐在餐桌旁拿着一堆報紙一邊進食一邊開始讀報。
“如果說60年代的香港電影是古裝功夫片的時代，70年代是民初功夫片的時代，那麼80年代極有可能是時裝功夫片的時代。
近年來古裝功夫片和民初功夫片雖依舊屢有佳作問世，但時裝功夫片已在電影市場上異軍突起。四月份的《殺手之王》已然讓人領教了一番時裝功夫片的魅力，這次的《黑俠》卻更令人驚嘆，沒有人會想到把功夫和時裝結合起來後會有如此大的魅力，絢爛而美麗。而且這兩部電影竟然是同一個編劇，筆者此刻都還在猜想，這位神奇的電影公司的老闆李軒，他究竟是怎樣的一個人。
在這部影片中，導演不斷用跳樓、奪車和爆炸等方式挑戰着人類的極限，讓電影觀眾在被主角炫麗的動作迷得七葷八素時，又為主角大膽的舉動瞠目結舌。
時裝動作片在拍攝手法上的眾多創新，完美的詮釋了電影新浪潮到來。場面和動作也都比舊式功夫片精彩許多，功夫片里做不出來的場景和動作。通過特技也可以在動作片裡面做出來。因此。時裝功夫片要比舊時功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息。
於此。筆者預斷時裝功夫片成為主流將是必然的事情。”
這是《明報早報》娛樂版的一篇影評，名字叫“《黑俠》——時裝功夫片時代的來臨”。文章寫得很不錯，既沒有劇透又大大讚揚了《黑俠》這部電影，李軒真該給這傢伙頒發一個好市民獎勵。
不過有好事就有壞事，一直和《明報》不怎麼對付的《東方日報》就不怎麼安靜了，他們的一個影評人直接在文章里罵開了。
“顯然《黑俠》這部電影‘借鑒’了很多好萊塢元素，如變異人、超級英雄甚至青蜂俠等等。這些元素的加入雖然使得整部電影顯得比較前衛，但更多體現出來的是一種不倫不類。看上去簡直就是一鍋中西結合的大雜燴。
而此電影的情節也較為薄弱，只是一般的正義戰勝邪惡，完全是一部你看到了開頭就能猜到結尾的電影。縱觀整部電影，全片就是一部由勁爆打鬥場面外加部分血腥場景支撐起來的電影，觀影過後一股索然無味的感覺油然而生。
而其中男女主角的情節尤為弱智，更令人瞠目結舌的是整部電影看完，女配角竟然比女主角更加搶戲。當然，這或許是因為女主角是導演‘女朋友’的緣故。至於電影中的動作戲，更是假到誇張失實的地步。這種無聊虛假的打鬥，無論排練得多麼精彩。觀眾始終不能完全代入其中，這也是《黑俠》的一大敗筆。
總言之。這部電影對於某些不注重內涵的人來說是一部好片子。”
“嘿嘿……”
李軒輕輕笑了一聲，把這份報紙扔到了一邊。
這個影評人把《黑俠》這部電影的缺點差不多都說對了，而且還添油加醋的誇大了不少。不過，是個人都明顯看得出這兩份報紙在打擂台，一方說好另一方就肯定得唱衰。
這樣貌似也不錯？李軒一邊嚼着荷包蛋一邊想到，他們吵得越厲害對《黑俠》的宣傳效果就越好啊。
“你起來怎麼也不叫我？”
鍾楚虹穿着一身白色蕾絲睡裙從卧室里走了出來，那裸露出來的精緻鎖骨和美人剛醒的慵懶容顏讓正在吃早餐的李軒不小心噎了一下。
“咳咳……”李軒清了清嗓子，慢慢答道：“昨晚不是太累了么，想讓你多休息休息。”
“呸！色狼！”
鍾楚虹狠狠的啐了李軒一口，轉身走進了洗手間。
聽着洗手間里傳出一陣洗漱的聲音，李軒拿着一份報紙高聲叫道：“喂，老婆，有報紙誇你了哦！”
“跨…吾…甚…咩……”正在刷牙的鐘楚虹含着半截牙刷，從洗手間門口探出腦袋含糊的問道。
“嗯嗯，我給你讀讀。”李軒裝模作樣的拿起那份《星島晨報》，一臉正經的讀道：“此前，傳統功夫片的江湖永遠都是男性揮灑熱血的世界。除了武俠皇后鄭佩佩以外，銀幕上能給人留下深刻印象的女性實在是寥寥無幾。而在這部《黑俠》中，女二號那一身性感的裝扮和‘嫻熟’的武技卻讓人眼前一亮，我們彷佛看到了另一種詮釋功夫的方式。在性感中夾雜着凌厲，卻能舞動出如此美妙的功夫片，實在令人嘆為觀止……”
“這算什麼誇我？是在誇你吧。”洗手間里鍾楚虹聲音恢復了正常，看來已經刷完了牙。
“一樣一樣，我們兩個誰分誰啊。再說了，這明顯也有在誇你。”李軒把報紙折了起來，繼續說道：“說不定啊，現在這個寫影評的人已經是你的粉絲了。”
“粉絲？”
“額……”李軒愣了一下，忙補口說道：“不是粉絲，是fans！”
“fans?”從洗手間里走出來的鐘楚虹嘀咕道：“你剛剛可不是說的這個。”
“就是這個，不說了，我去給你端早餐！”
說漏了嘴的李軒忙不迭的就走進了廚房，深怕鍾楚虹又問出什麼稀奇古怪的問題。
接下來兩三天，報紙上還在對這部比較具有顛覆性的《黑俠》爭來爭去，李軒卻把重點放在了另一件事上面，那就是《殭屍先生》已經在外埠全面下畫了。
頗讓李軒欣喜的事，就是《殭屍先生》在東南亞整整收穫了2400多萬港幣的票房，比《師弟出馬》在東南亞的成績還多了一百多萬。
兩部電影相較之下，這局算是李軒的《殭屍先生》小勝了一回。
可惜，面對在日本頗具號召力的誠龍，《殭屍先生》在日本的票房可謂是慘敗。
《師弟出馬》在日本賣出了6.3億日元的天價配給票房，一下子奠定了誠龍在亞洲影壇的絕世地位。而《殭屍先生》就異常可憐了，僅僅剛過了《師弟出馬》票房的一半，最終拿到了3.4億日元的配給票房。
不過這個成績也比較讓李軒滿意了，按照這個數值來估算，一個月後李軒又可以拿到1100多萬港幣的外埠票房分紅，公司的資金一下子充裕了不少。
這下李軒對於接下來的計劃，又有了不少把握。
此時的香港影評界還在吵鬧不休，然而就在6月28號《黑俠》公映的前一天，一個人在《明報》上發表的一篇影評，剎那間讓這場鬧劇偃旗息鼓。
這個人，正是邵氏的電影大導演——張策。
作為邵氏影業的中流砥柱，卻只見他在評論中如此寫到：“《黑俠》實際上乃是一部披着時裝外衣的武俠電影，江湖裡的快意恩仇刀光劍影在裡面比比皆是。導演以自身對‘新武俠’的獨特理解，運用全新的電影語言，展現出一種中正大氣凌厲強悍的風格。電影的敘事手法、場面調度、特技畫面、人物形象都令人耳目一新。采其影片的武俠內涵與以往武俠電影相比較，單單一個‘新’字恐難以概括。這不禁讓筆者想起了不久前徐可導演的《蝶變》和譚佳明導演的《名劍》，皆是電影新意與藝術上前所未有的突破。十多年前，筆者有幸參與當時的‘新武俠電影’的改良與革新，經歷了一場武俠盛世。卻沒料到十多年後，筆者自己卻成了被改良革新的對象。回想此事，何其悲哉，何其幸哉！”
喧喧鬧鬧的六月下旬，隨着張策這一紙充滿憂思與快慰的影評突然間安靜了下來，這場口水戰也漸漸落下了帷幕。
可惜電影圈這剎那間的寧靜，轉眼間就被即將到來的暑期檔給打破了。未完待續。。