這天就算是動畫製作公司舉行的忘年會，其他公司成員因為數量太多被分成不同的批次安排到不同的酒店裡面舉行。當然，神谷悠安排在上原繪月家舉行忘年會肯定有自己的私心，參加上原繪月家忘年會的高層基本都屬於同一個圈子，至少有一半女性和他保持着感情上的深層聯繫。

忘年會一過，次日上班的時候整間公司都陷入懶懶散散的狀態，神谷悠預料到這種情況，接下來的兩天是用於收拾公司今年留下來的手尾，工作量比平時少了很多，過兩天便是11區正式的春節。

11區春節是新曆的1月1號，也有少部分地區保留着中華陰曆過春節的習慣。

這次神谷悠安排公司全體成員放假四天，動畫的製作周期比較吃緊，很多動畫製作公司即便到了春節也依然一大批員工忙忙碌碌加班，又或者採用停播一周的方式放鬆製作周期。動畫製作公司的動畫製作能力比較出色，神谷悠不太擔心製作周期的問題。

公司高層中大概也就神谷悠過年的時候最清閑，反正也是和一般放假沒啥區別，沒有親戚家屬不用拜年，神谷悠和神谷穹都不是太過在意習俗的類型，基本全天窩在家裡的被爐悠閑過着兩人的小日子。

森下葵和森下遙要一起回老家。

結城千夏這個常年生活在公司裡面的合法蘿莉亦要回去北海道那邊，上次從北海道回來還自然帶着家鄉口音引來一陣鬨笑。日語和漢語一樣存在着地區差異，一位精通日語但沒有翻譯經驗的人初次聽到真正的日語交流時很大概率是一臉懵逼，懷疑自己是不是學了假日語。

上原繪月以及毒島紫大概也沒空，她們雖然沒有直接管理上原家，過年時期不少重要場面都需要上原繪月親自出面處理。

五更琉璃也是要回去老家的千葉縣看望自己的妹妹，高中畢業就一頭闖入東京，歷經一年多的迷茫現在終於穩定下來，的高層待遇基本沒話說，比一些大企業的高層管理都要好上很多，這種事情在一般11區家庭眼裡就相當於古代讀書人考取了狀元，自五更琉璃擔當了作畫監督之後她家拮据的日子寬鬆了不少。

熊本愛麗絲具體情況神谷悠暫且不知，不過有表示如果神谷悠需要她可以繼續上班，放假沒有強制性，不少工作狂職員壓根就沒有過年的打算。

11區的工作強度舉世聞名，動畫製作又屬於高強度工作行業，業界能將那麼多新人逼走正是整個原因，大家都在努力，大家都在忍耐着工作，不正常的工作強度成為業界常態，這時候任何一位正常職員受不了這種壓力反而會成為眾矢之的，11區看起來非常團結的根基亦是如此，那些脫離於群體的個例，無論是好還是壞都會受到排擠。

即便的環境非常輕鬆，社會環境不盡然如此，職員為了賺更多的錢只有更加努力工作。

“加特效···加特效···什麼樣的特效···”

神谷悠在自己的辦公室內凝神審視電腦屏幕上顯示的《秒速五厘米》原畫，左手無意識摸着自己的下巴沉思起來。或許不能稱之為原畫，因為這張原畫繪色、特效一應俱全，更應該定義為精美的插畫。為了製作出畫面效果理想的《秒速五厘米》，神谷悠不滿足於意識作畫這一點，開始接觸使用意識去操縱那些複雜的特效軟件完全模擬出實際動畫效果。眼前這張使用特效技術合成原畫，比神谷悠平時意識繪製的《秒速五厘米》原畫的水平上升了不少。

意識空間內，《秒速五厘米》成品的畫質到達2D動畫水平的極限，每一幀截圖下來都可以當桌面，每一幀作畫水準都美的窒息。

但是那也終究是意識空間內的作品，在意識空間他可以隨意創作一個真實的世界，在現實世界終究是一個普通人。創作環境過於遙遠的差距令他難以把握住兩者界線，到底要怎麼樣才能在現實的環境保持堪比意識空間的最佳效果。

“再試一次。”

神谷悠倚着辦公椅緩緩閉上眼睛，渾身放鬆順應本能進入到純白的意識世界，每次來到意識世界都是陷入一片慕白的空間，神谷悠不刻意創作什麼這個世界就永遠維持這個模樣。隨着他意念的起伏，他現實的身體出現在這個純白空間裡面，睜開眼睛的時候整個空間隨之發生真正意義上翻天覆地的變化。

一望無際的草原鋪設到遠方，蕭瑟微風輕輕拂過，視線穿過大地與夜空交接處，夜空敞亮，星河閃耀，佔據眼眶的是一顆巨大的行星，遙望天際可以清楚看到行星表面各種各樣的痕迹，或裂谷、或隕石砸出來的大坑、或是覆蓋天空的氣候雲，暴露於這樣的場景彷彿心靈被凈化，視野之內的空曠感讓自己顯得無比渺小。

“現實裡面，動畫到底要怎麼表現出這種效果。”

然而神谷悠早已經厭倦眼前的震撼美景，坐在草地上模擬現實的環境以動畫方式還原這一幕。

“天空以行星為主視場景，雲的變化用於突出場景視覺焦點，大地也只是這副場景的陪襯，主要突出場景空曠感體現男主心情的孤獨。”

“《秒速五厘米》最常用的敘事手段就是場景與人物情感的交接，以台詞為牽引，作用於夢幻風格場景感染力被不斷抬升，所謂心境，這點算是整部動畫的精髓所在。”

《秒速五厘米》敘事手法類似於意識流又不屬於純意識流，以台詞為引用場景去描繪人物的心境，如同在觀眾以及動畫之間添加一層薄紗，觀眾透過這一層薄紗看到的會是什麼樣的場景取決於他們自身，這也是一種製作上的浪漫藝術。

說起來高大上也就是所有影視作品中不少劇情場景會用到的拍攝手法，例如主角悲傷的時候天空一定是陰的，下個大雨就更好了，如果主角悲痛欲絕，那麼主角淋雨的時候嘶吼再添加一些響亮的打雷聲基本就完美。

若主角傷心之時，身邊艷陽高照，還身處於遊戲園這種充滿樂趣歡笑的地方，別懷疑這肯定是一部搞笑片。

影視作品運用這種拍攝手段的地方很少，原因就是現實的場景難以與心境配合，不像動畫有更加自由的創作環境，想要什麼樣的畫面都可以製作，隨便調整場景、天氣、光效。一個簡單的愛情故事也可以在這種拍攝手法下顯得非常感人。

“早期常用這類拍攝手法的電影作品，印象深刻的就有《可愛的骨頭》、《天使愛美麗》、《墜入》，存在差異也多少有些抽象和浪漫因素在內，參考價值並不是完全沒有。”

“結論，動畫場景的質量與角色內心契合度至關重要。”

神谷悠躺在草原合上眼睛不再仰望眼前美麗的夜空，旁邊自動出現一張繪板，白色的畫紙迅速出現線條將眼前絕美的場景完全繪製，細膩精美的作畫，恰到好處的繪色，夢幻的光影特效。然後本來已經極盡完美的畫作又以奇特的方式開始倒退，變成一幅魅力少了許多但又難以說出和剛才有什麼區別的精美插畫，缺少或被修改的元素都是一些現實限制而無法完全表達出來的東西。