呂克貝松被毫不留情攆出了項目，《超體》主人公也由最開始草擬的斯嘉麗約翰遜變成了穎寶。
更主要的，影片主推的市場也變成了中國大陸！
所以，露西的設定肯定不能像原版那樣，夜店狂歡者。
穎寶這個版本的露西必須是上當受騙被老外男友坑到了金士傑飾演的黑幫大佬面前，然後被迫當了毒販。
所以，除了一堆玄妙的台詞之外，必須添加一點笑料。
比如露西強迫醫生幫她取出體內的東西時，原版斯嘉麗打電話劇情，顯得很溫情。
“媽媽，我能感受到萬物……”
“你說這話是啥意思？”
“宇宙，空氣，震動，引力，我能感受到地球在轉動…”
“你在說什麼？”
“我能感受到記憶中最遙遠的部分…”
“說吧，你是不缺錢了？”
還有最重要的一點，原版的斯嘉麗跟那個警察有一場莫名其妙的吻戲。
這個毫無疑問是要被刪除的。
……
很多人以演員的多面演技來衡量一個好演員的標準。
那麼多挑戰自己的演員，是不是一個好的演員呢？
這個真不一定！
一個好的演員應該是只要看到或者提到他，腦海里馬上就會浮現他飾演的那個形象。
比如發哥，無論誰一提到他，馬上就能和許文強，小馬哥，賭神這幾個黑幫英雄人物聯繫起來。
星爺，星爺就是天馬行空，誇張做作搞怪的形象才真正成就他的大師地位。
黃小明倒是很樂於挑戰自己，從《大漢天子》到《神鵰俠侶》；從《夜宴》到《風聲》；從《中國合伙人》到《王牌逗王牌》再到《大唐玄奘》，然後是《上古情歌》
各種角色，然後呢？
呵呵噠！
“可是，我覺得露西這個角色不太適合微笑，她應該是冷酷的！”
穎寶思來想去還是覺得沈臨說的有點不太靠譜。
“沒事，你想讓人記住你，就必須加一點個人特色的東西，否則，這部戲你絕對沒有任何看點！”
沈臨說的很直白。
《超體》這部電影，露西這個角色壓根沒有立住，很多人看完電影討論的是斯嘉麗真帥，動作場景不錯，剪輯犀利！
然後沒了！
《超體》當然在場景上設置的不錯，飛車追逐的戲份拍得也不差，露西穿越時空的蒙太奇！
但它是中空的，吸引觀眾的不是露西，也沒人關心露西的困境。
因為她毫不費力，任何人也不必擔心她的安全，沒有壞人的機會阻止露西，動作場面也若有若無，因為她壓根不需要費力氣打人，她一揮手就可以讓壞人漂浮起來，讓子彈掉在地上…
斯嘉麗可以這麼干，因為她本身有着黑寡婦的加持。
穎寶有啥？
對於歐美觀眾來說，她就是不折不扣的新人！
憑什麼讓他們記住你？必須要標新立異，讓穎寶這個演員凌駕在劇情之上，必須要讓她出彩！
“可是，我如果真這麼做了，很有可能會影響到觀眾的觀影體驗，還是不要了！”
……
地點，台彎，晶華酒店。
劇情，露西明顯帶着報復的情緒面對原本坑害她的大佬。
很多人糾結為什麼不幹脆一槍崩了他？
穎寶僵硬着表情，眼都沒眨，直接射殺了好幾個小嘍囉，然後走到了戴着耳機，正做面部護理的金士傑身前。
此情此景很符合星爺的一部電影
表情一定要一絲不變！
穎寶脫下身上披着的清潔服，露出插在腰際的兩把短刃。
‘唰’！
直接刺穿了金士傑的兩支手。
“成長總是伴隨着成長總是伴隨着痛苦，就像小時候長骨頭時候渾身都疼，你相信我能想起自己長骨頭時的聲音嗎？就像皮膚下面的研磨聲，聲音變成了我能理解的音樂在流淌，感覺一切都不同了。比如真好笑，過去我那麼執着於探索，我是誰？我想成為什麼？現在當我能觸及大腦的最深處，看清了事物的本質，領悟到人的本質是原始性，這些都是障礙，你能理解嗎？就像現在感受到的這種痛苦，它在阻礙你理解世界，現在你感知到的只有痛苦，僅此而已，只有痛苦。”
這一大段台詞顯得很裝逼，其實是點睛之筆。
露絲的覺醒有四個部分，腦域開發的四個階段，每一階段的成長代表的性格特徵都是不一樣的！
當然，沈臨做編劇肯定不會以為的說教。
所以，他給金士潔安排了一句台詞：“去你媽的，你要不然就殺了我！”
很符合大佬的心態！
“好！這段過了！”
沈臨拍了拍手，然後走到金士傑身邊：“金老師，咱要不然歇會？反正下一場戲明天拍也行！”
沈臨知道金士潔老師演技好，華語影壇有名的電影師爺！
這麼說吧，金士潔的演技絕對可以甩現在所謂的實力派二十四輛火車，大陸也就只有辰道明、斯琴高娃勉強能跟他算是一個等級。
“真正的好演員，乃是無限真實地還原現實，人事情感本來的狀態，但是又不是單純地復刻，而賦予自己的意識表達。大巧若拙，舉重若輕，是金老師的戲路。”
沈臨想過金老師加盟《超體》會讓這位黑幫大佬一角變得很有看頭，可他完全沒想到居然這麼順，按照沈臨的計劃，接下來要拍攝的是露絲被帶到酒店，第一次見面的戲份。
這是明天拍攝的部分！
可時間還早，今天的拍攝幾乎全都一條過！
“沒事，早點拍完，咱們早點休息！”
金士潔笑了笑，然後任由化妝師在他臉上塗抹東西。
“行！”
然後，沈臨示意劇組開始調換裝置、布景、燈光之類的。
等會的場景雖然也是在這個晶華酒店，但根據劇情，需要體現白天，而且人物更多！
穎寶則換好服裝，走到沈臨身邊：“我有點接不住戲！”。
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