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像一個類似超人般的人站在或者坐在身邊，自己會是什麼樣的反應？

平靜的面對？欣喜這個世界有英雄的保護？如同粉絲一樣過去簽名合照？還是……

想到這裡，迭戈-哈里斯自己先搖了頭，放在漫畫裡面，這些很正常的情節，拿到現實的社會中，根本就是笑話一般的存在！

他只用幾秒鐘，就想到了自己唯一會有的反應——恐慌！

是的，害怕，慌張，不知所措，以及隨之而產生的警惕和排斥。

“人類需要上帝！”墨菲一字一句的說道，“但不需要上帝降臨人間！”

“沒錯。”迭戈-哈里斯緩緩說道，“你說的非常有道理。”

“就像天才和瘋子往往只有一線之隔一樣，超出常規的能力天生具有多重性。”墨菲的聲音漸漸放緩，“具有超能力的克拉克-肯特既可能成為神，也可能成為魔鬼。”

黑暗化的風格註定了超人必須的複雜性，而且一個簡單的和符號化的超人，只能帶來《超人歸來》的悲慘局面，墨菲很清楚這些，“甚至，可以說超人既是天堂，也是地獄。超能力是克拉克-肯特面臨複雜局面的源頭，只有在他喪失超能力的短暫時間裡，他才能露出些脆弱和可憐，人們才會把他當做同類賦予憐憫和同情。”

他低聲咳嗽了一下，又說道，“公眾因為需要他而恐懼他——這種需求被無限放大後的結果就是，人類失去了安全感，一個無所不能的上帝決定着人類的生死和一切。人類需要一個上帝，但不需要上帝降臨人世，這就是內在於人的永恆悖論。”

墨菲又加了一句，“我們最渴望的、最遙不可及的東西，也許並非想象中那樣美好，卻終將帶來恐懼，甚至召喚出我們內心的魔鬼，這就是人性悖論的悲劇。”

“排斥異己是人的本能，黨同伐異是人類歷史的永恆主題。”

最後，墨菲鄭重有力的說道，“意識的產生使人類成為萬物之靈長，也失去了自然界內在和諧、彼此依生的天性，超能英雄只能活在人類的腦袋和想象里，霧霾卻活生生的飄忽在我們的口鼻之間。”

這次面談，華納兄弟和DC漫畫方面基本與墨菲就影片的風格理念達成了一致，相比於其他，這是雙方能合作的基礎，而且後續一系列的條件，還要比爾-羅西斯與華納兄弟細談。

解決完合作的基礎，其他方面的談判變得順利許多，經過一周左右的正式談判，代表墨菲的比爾-羅西斯，與華納兄弟達成了一系列的合作協議。

首先，墨菲要為DC超級英雄電影制定一個明確的發展框架，如同曾經的漫威超級英雄電影一樣，也要為整個系列確定統一的風格。

這方面比較容易解決，系列自然是墨菲最為擅長的黑暗風格，至於正義聯盟電影宇宙，當然是要圍繞以超人、蝙蝠俠和神奇女俠為中心的正義三巨頭來組建。

超人和蝙蝠俠還好說，神奇女俠出現的時間節點，則是墨菲考慮最多的，這個角色塑造成功的話，絕對能吸粉無數。

其次，協議規定墨菲必須親自執導作為整個系列開端的新《超人》電影，同時擔任項目的編劇和製片人。

毫不誇張的說，華納兄弟和DC漫畫在被墨菲說服之後，幾乎把所有重振DC超級英雄電影的希望，都壓在了墨菲一個人身上。

最後，是墨菲所能擁有的權力和收益。

跟所有好萊塢劇組一樣，口頭的承諾永遠都是不可輕信的，必然要一條條寫在合同上，像墨菲在劇組裡面會擁有的最終剪輯權、演員確定權等等，在合同中全部有明確的規定。

再就是墨菲的片酬了，他的導演、編劇和製片人三個職位加在一起，會有一千萬美元的基礎片酬，外加不帶任何附加條件的百分之五的全球票房分成，而當影片的全球票房達到製作成本的3倍時，他能自動獲得高達百分之二十的全球票房分成和DVD銷售分成作為獎勵。

這完全是好萊塢一線大導演才能拿到的報酬，彼得-傑克遜在《指環王》三部曲之後執導新版《金剛》時，與環球影業簽下的導演合約也不過如此。

八月初，墨菲與華納兄弟簽訂了正式的協議，隨着協議的簽署，作為整個項目基礎的劇本寫作也被提上了日程。

墨菲徹底結束休假狀態，躲進了斯坦頓工作室中，以儘快完成劇本。

儘管致力於完成一部風格鮮明的超級英雄電影，墨菲卻很清楚，獨特的黑暗風格是相比於嚴重幼齡化的暑期檔爆米花影片而言，無論從哪個方面來說，這部嶄新的、還沒有正式命名的超人電影，依然會在極其成熟的、已經被無數影片證明過的典型的好萊塢框架下完成。

好萊塢也許不是世界上最偉大的電影生產基地，但一定是最受全世界觀眾歡迎的電影基地，從19世紀20年代建立起製片人中心制，好萊塢就一直在不斷的探索能夠把觀眾吸引進影院，並釘在扶手椅上的方法，60年代大製片廠時代宣告落幕，但是“電影一定要吸引觀眾”彷彿作為金科玉律留在了好萊塢，無論是商業大導還是獨立鬼才，無不懂得它的重要性。

想要讓未來的影片大受觀眾歡迎，陷入劇情不可自拔，墨菲在寫劇本的時候，當然會遵循已經被證明過無數次的好萊塢劇本模式。

這部影片的故事要完整，同時能讓普通觀眾極其容易的看懂。

好萊塢的熱賣電影，也就是通常稱之為“大情節”的影片，都有一個矛盾清晰的開頭，一個塵埃落定的結尾，故事中有懸念、有高潮——而且每一場、每一幕都有高潮，這就是墨菲想要的“完整”，影片的戲劇衝突要一目了然，能受到目標觀眾的歡迎。

劇本的敘事方面，墨菲遵循的是三個‘S’的敘事原則，這是好萊塢電影在劇本方面最有效的發明，也是贏得票房的法寶之一。

所謂三“S”的原則，就是影片的開頭，要給觀眾一個Surp日色，驚訝、驚喜，以吸引觀眾；影片的展開部，要能設置Suspen色，懸疑、延宕，以便留住觀眾；影片的結尾，要給觀眾一個Sfaction，滿足、稱心，以此來慰藉、回報那些掏了錢買票的觀眾。

雖然設定的是殘酷的黑暗風格，但墨菲不會忘記，這種追求高額回報的商業影片，本質上還是成年人的通話。

好萊塢電影工業體系建立以來，電影製作的分工越來越細，流水線作業也越來越成熟。好萊塢主流電影所承載的，大多是虛幻的、白日夢般的世俗神話，這與好萊塢把電影長期定位於商業娛樂行業有關。

無論再怎麼講究風格鮮明，這始終都是一部典型的娛樂電影。

還有，作為影片的絕對主角，超人必須強大並且能獲得觀眾的認同感。

能否讓觀眾對銀幕上的超人形象產生認同感，是決定這部影片成敗的關鍵，並且在劇本的前一部分裡面，一定要設計一個事件表現出主人公克拉克-肯特的主動和強大。

以此為準則，完成劇本的框架和大綱之後，墨菲在填寫具體的故事內容的時候，認真思考了曾經的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，以避免犯下類似的錯誤。

這些錯誤中，最為重要的一點就是不能過於粉絲化，更不能直接把少數漫畫粉絲津津樂道的情節和場面以及各種梗原封不動的引入到影片當中，那樣會對普通觀眾極其不友好，這部影片如果想要獲得真正的成功，絕對要避免成為一部粉絲電影。

具體的故事方面，需要反覆錘鍊，而且墨菲始終存在一個想法——能不能將神奇女俠引入到這部全新的超人電影裡面？

無論電影怎麼發展，講故事其實都是一部影片的關鍵，超級英雄電影在講故事方面有天然的“優勢”，觀眾其實對這類電影的故事性要求不高。

曾經的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》無論粉絲怎麼辯解，都無法忽視故事沒講好的缺陷。

但凡編出來的故事，破綻幾乎是不可避免的，而破綻難免會令觀眾產生負面的觀影感受，選擇恰當的剪輯方式，能在很大程度上掩蓋這些破綻。但是說到底，還是牽扯到講故事的技巧問題。

可是到了《正義黎明》里，觀眾們還沒有想明白蝙蝠俠為什麼這麼痛恨超人，他們就打起來了；還沒想明白他們為什麼打起來，他們就住手了；還沒想明白他們為什麼住手，新一輪的戰鬥又開始了……

沒有尖銳衝突的價值觀的衝撞，僅僅是因為一個誤會，美漫歷史上最強大的英雄和最智慧的英雄就開始了撕逼，魯莽的蝙蝠俠精心策划了一場對決，魯莽的超人放棄了解釋選擇剛正面，一場萬眾期待的世紀大戰魯莽呃開始又倉促的結束，除了得知超人沒那麼能打、蝙蝠俠智商欠費以外，漫畫粉絲之外的觀眾一無所獲。

實際上，觀眾對超級英雄電影的期待往往是很純粹的。未完待續。手機用戶請瀏覽m.閱讀，更優質的閱讀體驗。