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“我這次拍攝了大量的長鏡頭。”

福克斯大廈內的後期工作室里，墨菲對自己的剪輯團隊負責人說道，“喬迪，這些長鏡頭主要都用來展現人心和人性掙扎的那一面，你剪輯的時候必須要注意這一點。”

喬迪-格里菲斯點了點頭，“這幾天，我已經把所有鏡頭看了一遍，有了大致的想法，我會先制定一個大致的剪輯方案，到時我們再溝通。”

“可以。”墨菲充分信任喬迪-格里菲斯，“這方面由你把關就可以。”

後期製作最開始的這段時間，墨菲不會參與剪輯，而是讓人召集了一個調色小組，就像《鋼鐵之軀》後期製作時一樣，首先對所有鏡頭進行調色渲染。

雖然所有的鏡頭都是在黑暗陰沉的環境條件下拍攝，但想要達到墨菲計劃的效果，使用達芬奇調色台進行調色必不可少。

“以前的電影很黑暗，但比起這一部，都不算什麼。”

所有工作開始前，墨菲把後期製作團隊召集在一起，開了個簡短的會議，“這部影片直擊人心和社會最為陰暗的那一面，展示意識形態和個人理念不同帶來的碰撞，而影片色調和鏡頭的黑暗，將是這一切的基礎。”

影片內里的黑，要靠外在的黑來進一步襯托。

就像他說的那樣，相比於這部影片，《鋼鐵之軀》乃至是《消失的愛人》的那種黑暗，根本算不上什麼。

嚴格說起來，這會是墨菲進入好萊塢以來，執導的最為黑暗的一部影片，或許用暗黑影片來形容更為合適。

想要實現這一切，對鏡頭黑暗色調的渲染相當的關鍵。

所以，墨菲把達芬奇調色台調色放到了所有後期工作的最前面，為的就是突顯這一要求。

墨菲已經下定決心，要讓這部影片在黑色電影的基礎上走得更遠，成為一部真正沒有任何幽默元素的沉重的暗黑電影！

在畫面領域，要說“暗黑風格”的起源，其實很難去查證，因為從戈雅的黑畫系列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和文學作品中，就能找到“暗黑風格”存在的證據了。

只是在當時，這些內容並不被人稱為“暗黑”而已。

好萊塢傳統的黑色電影，即使主題偏向於沉重，很多時候也會像《消失的愛人》那樣，給人一種特別的諷刺喜劇感，但暗黑電影不同，別人怎麼看得墨菲不知道，按照他自己的理解，這類型的影片更加沉重和富於哲理，從某些方面來說，《黑客帝國》和他那部《鋼鐵之軀》可以歸類到這個行列。

當然，《鋼鐵之軀》僅僅是觸及到皮毛而已，《黑客帝國》在這方面走的更遠。

不過，這並不是說這種電影有多麼高大上，只是如今同質化嚴重的好萊塢商業電影中，幾乎很難看到這個類型的存在，以墨菲的理解，暗黑風格和黑色電影一樣，只不過電影被強行分出的枝杈中的一個。

毫無疑問，曾經的克里斯托弗-諾蘭是暗黑風格的電影能真正進入主流電影圈的關鍵人物，暗黑風格甚至成為了高逼格的代名詞。

這種風格在超級英雄電影里獨樹一幟，直接或者間接帶來了兩種趨勢——第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走着主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化；第二，《黑暗騎士》為dc漫畫和華納兄弟帶來了深度和風格之後，致使整個dc宇宙都要遵循統一的風格和價值觀。

這不再是一部超級英雄電影，也沒有老爺的光環加持，墨菲想要做的是讓他更加平民化和暗黑化，其內容也比曾經的那部要更加沉重，主角沒有那麼多高科技傍身，將會背負更大的壓力前行，隨時都可能被壓垮甚至徹底黑化。

想要實現這種風格，一是設定和拍攝，二是後期製作。

在設定和拍攝基本搞定之後，後期製作變得至關重要。

沒有人天生就會精通各種風格的電影，即便是墨菲也不例外，雖然之前他和他的團隊積累了一定的經驗，他還是謹慎而細緻的掌控着後期製作的每一個環節。

想讓後期製作團隊遵循這種風格，首先就要明白暗黑風格的特點是什麼。

暗，指的是這些電影的畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日里的場景，也是陰暗潮濕的。

這部電影裡面，大部分的情節是發生在黑夜之中的，也符合紐約黑夜降臨後會從繁華的大蘋果變成腐爛的犯罪之城的特點。

而黑，主要指電影的主題和反射的思想是黑色的，故事會緊密的與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞彙聯繫在一起，儘管電影的故事主體是積極的，主角也是懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了“黑”的效果。

不過，哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規制和風格才可以成立，在墨菲的手中，也會按照幾個設定的方向發展。

首先，故事陰暗，相當的程度上會有一定的病態元素。

主角——無論是正面角色還是反面角色——大部分會有童年的陰影與創傷，比如克里斯-丹恩的父親為了救他，掉進了黑色的化工原料池子中，在他的親眼目睹下，被腐蝕的一片焦黑，從而製造了對於黑色的恐懼。

這種陰影和創傷伴隨着他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，他將始終躲藏在黑色的衣服和黑色的陰影當中。

同樣的，反面角色的行為，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。

這樣的反派突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。

其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，會是電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過關鍵人物的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。

這樣的設置，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成“從萬人坑裡往上爬”的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身的事件，隨後再痛苦地選擇維持現狀。

無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總不會天生就是英雄。

在這方面，曾經的墨菲看過太多關於英雄高大上的主旋律電影，對這方面了解還算深刻，懂得怎麼避免那種沒有動機的高大上，這種思想最直接的反應在克里斯-丹恩的身上，他最初的動力完全來自於克服恐懼和復仇！

這是一部寫實影片，不可能像超人電影那樣，主角生來就是英雄，更不可能刻意製造“偉光正”，從而得到“假大空”。

另外，後期製作的過程中，墨菲借鑒了很多繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的油畫作品所能體現的暗黑風格。

當然，還有一個問題他必須要考慮，這也是二十世紀福克斯比較擔心的方面——觀眾能不能接受這種風格。

毫無疑問，這種風格比之墨菲過去的黑色電影的風險要大上好幾倍。

如果在《鋼鐵之軀》之前，如此陰暗沉重的影片，可能在審核階段就被二十世紀福克斯拒絕，但現在二十世紀福克斯願意陪同墨菲冒險。

道理很簡單，就像是史蒂夫-喬布斯被無數人追捧一樣。

還有一點，墨菲和二十世紀福克斯都很清楚，電影深受社會環境的影響，縱觀整個好萊塢電影的發展變化不難發現，經歷過無數cg特效和簡單無腦的爆米花商業大片轟炸之後，觀眾對那些劇情輕描淡寫、只注重cg是否逼真的爆米花電影的期待感，一定程度上來說在降低，尤其是那些年齡稍大的觀眾，對於嚴重偏向幼稚化的商業電影也越來越不滿。

所以，這種帶有嚴肅電影特徵與創作傾向的暗黑化的黑色電影，可以說是順應潮流而產生。

當然，在這樣的戲劇化情節為主導的電影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的兩難中，並且為反派安置了極強的邏輯性和思辨性，再加上一些奇觀化的展示和發生在黑夜的故事，完全可以為觀眾帶來一種新鮮的刺激。

在這種風格的電影里，反派也是關鍵，如果反派只是爆米花電影中臉譜化的人物，這種風格就會失衡。

反射到這部影片中，就是雷納要用自己的理念採取休克療法治癒紐約，而克里斯-丹恩認為只會帶來毀滅，這對養父子由理念衝突導致反目。

這樣天然就拔高了反派的層次或者說逼格。

墨菲和二十世紀福克斯具備相當的信心，除去這些外在元素外，主要還是相信這部影片在合適的宣傳營銷策略下，可以獲得足夠的關注。未完待續。手機用戶請瀏覽閱讀，更優質的閱讀體驗。