《舞林宗師》第三期，在萬眾矚目之下，李晴帶來的舞蹈，依然是中國風舞蹈，且同樣分為三個段落。

這三個段落，對應的配樂，全都是周董已經發行的中國風歌曲，  分別是06年發行的《本草綱目》、《霍元甲》，以及02年發行的《龍拳》。

中國風歌曲+中國風舞蹈，可謂是濃濃的中國風，直接將“國風”這個概念推向了極致，也進一步確立了“國風舞蹈”的元素風格。

什麼是國風舞蹈？

第二期節目播出後，大家其實依然沒有太明確清晰的概念，大致認為古風古韻並帶有現代動作元素的舞蹈，就是國風舞蹈。

但這期國風舞蹈，  再次打破了人們的原有認知。

《本草綱目》配樂下的編舞風格，除了本身的古風韻味之外，頗具爵士舞的那種韻律，更多的是偏向爵士舞。

用幕後花絮視頻里李晴的闡釋是，這是一種國風爵士舞。

而《霍元甲》的編舞風格，前者的基礎上，又加了現代舞，因此算是國風現代舞。

最後那段《龍拳》編舞，則符合hiphop流行舞的風格，或者說是一種街舞風格，因此被稱之為國風街舞。

但不管是流行舞、街舞、現代舞還是爵士舞，這些舞蹈前面都有個“國風”前綴，表示這種舞種的細節、韻律，以及服裝、道具、配樂等，都具有國風元素，形成了國風統一的風格。

顯然，這與大家的印象完全不同。

原來中國風舞蹈不代表就一定要仙氣飄飄、優雅婉轉、古風古韻，也可以很爵士，  很颯，或者很街頭。

而且舞蹈也不一定非得是動作柔美的女舞者來演繹，男性舞者也行。

這期的舞者，除了領舞的女扮男裝古風打扮的李晴，所有伴舞的舞者便都是男生，有真人，也有全息投影。

男舞者在演繹中國風舞蹈的時候，除了具有天生的爆發力和力量感之外，做出那些古風柔美的舞蹈動作時，反倒比女舞者更有一種獨特的剛中帶柔的魅力，更具觀賞性和視覺衝擊力。

這期節目結束後，李晴最終再次拔得頭籌，拿到了當期第一名的成績。

要知道經過上期的洗禮後，這期節目大家對全息投影技術的觀感其實已經大幅降溫，新奇感少了許多，比如專業評審團們，僅僅只是給了個及格的分數。

業內對中國風舞蹈這個概念，或許還有點不置可否，有待觀察，  但在民間，  中國風舞蹈已然形成了星火燎原的態勢，媒體爭相跟風報道，商業上也創造了不少價值。

所以儘管專業評審團給出的分數不高，但其他幾方評審卻十分給力，非常喜歡李晴在這期的編舞。

甚至在他們看來，這期的編舞比《廣寒宮》還要精彩。

如今國風舞蹈觀眾們喜歡看，媒體們也愛炒作國風概念，因為近期相關話題的流量、正在播放的古裝劇收視率全都在大幅提升。

商家們就更不用說，許多娛樂經紀公司已經在物色演員、劇本，準備上古裝劇項目蹭熱度了。

至於個別專業評審們說的那些不太中聽的評語，什麼“藝術性不夠”、“服裝有些離經叛道”、“動作過於簡單業餘”……等等，別說其他三方根本沒當回事，就連業內很多人也覺得這幾位是在吹毛求疵。

尤其是爵士舞和街舞一幫專業舞者，恨不得直接現場開罵。

人家李晴搞出了國風爵士舞和國風街舞，雖然帶着“國風”前綴，但那也是一種爵士舞或者街舞嘛，變相給咱們的舞種作了宣傳推廣，結果你們說她的舞蹈不夠藝術，這不就等於是罵咱們的爵士舞和街舞上不了檯面么？

藝術？什麼叫藝術？

說句上綱上線的話，在華國，人民的藝術才叫藝術，大眾們喜聞樂見的藝術才叫藝術！

國外那些高高在上讓人欣賞不來的藝術，比如古典芭蕾、古典鋼琴什麼的，那是人家上層階級玩剩下的東西，所謂的藝術性，其實是他們自己定義拔高的，為的就是出來裝逼，體現高人一等的階級地位。

在國內過於講求這一套，且不論那是不是真正的藝術，本質上看至少是某種政治不正確，脫離了群眾，也不利於傳統文化的普及和推廣。

反正，唱反調的也就那麼個別的幾個保守人士，沒掀起多大的浪花，兩期節目播出後，國風舞蹈已經被大眾們廣泛認可。

這就是大勢所趨，哪怕李晴的舞蹈或許缺少了那麼點所謂的“藝術性”，但依然無法遮擋其耀眼的光芒。

連帶的，《本草綱目》、《霍元甲》、《龍拳》這三首周董的國風歌曲也跟着煥發了新春。

當然，這三首歌本來就比較火，只是此前比周董其他那些大熱的歌曲差一些名氣，如今在李晴的舞蹈加成下，網絡下載試聽量暴增，再加上此前的《廣寒宮》、《廣寒謠》，直接霸榜了各大音樂榜單的前五。

一周後，又有三首與節目舞蹈有關的歌曲，登上了音樂排行的前十，並且其中的兩首歌直接空降第一和第二名。

三首歌全都是新歌，全都是方傑搬運過來的國風歌曲，自然也全都由李晴演唱並編排出國風舞蹈，參加了《舞林宗師》第四期的節目。

這三首歌分別是《紅韶願》、《桃花笑》、《半壺紗》，其中《桃花笑》這首歌及其編排的舞蹈最火，讓無數人，尤其是小女生們集體入魔。

《紅韶願》不必多解釋，前世算是比較有名的一首國風歌曲，舞蹈編排方面，李晴用國風爵士舞進行了編排，服裝上又是非常亮眼的改良古裝紅衣，因此舞蹈看上去極具韻律和視覺衝擊力。

《半壺紗》則採用了動作柔美的國風古典舞風格，展現了古風舞姿的獨特韻味和柔情似水的國風女子氣質，令人賞心悅目魂牽夢繞。

至於《桃花笑》，如果單獨聽這首歌曲的話，感覺也就是還不錯的國風歌曲，但是配上了李晴的舞蹈，那就瞬間無敵了。

這首歌的旋律氣質，很像《廣寒宮》，對應的舞蹈風格與玉兔舞可謂是一脈相承，同樣非常調皮可愛。

但玉兔舞體現的是兔子這種小動物的可愛，而《桃花笑》，真的就是一種小女孩、小女生的可愛，因此舞蹈顯得更加靈動歡快，讓人不禁有一種無憂無慮、純潔健康的美好感覺。

其舞蹈動作難度，要比《廣寒宮》大一些，但依然還算簡單，主要是動作頻率比較快，跳下來比較累，廣場舞大媽們未必有那個體力能拿捏下來。

但這對年輕的小女生們來說不算事，節目播出當晚，網絡上就有不少人上傳了舞蹈模仿視頻，而且一個個跳的還不賴，並不亞於李晴的現場表演。

這就是舞蹈動作簡單易學的好處，只要動作具有魔性，傳播速度極快。

類比一下的話，其魔性效果很像少女時代的《gee》，韓國那邊哪怕是隨便找個路人，也能“geegee”幾聲，做一兩個可愛的小動作。

如此魔性的《桃花笑》，此後國內不光深受小女生們喜歡，連幼兒園、小學裡的小朋友們也都紛紛學會了，後來帶着他們的家長們也都入了坑，不得不陪着他們的孩子一起邊唱邊跳《桃花笑》。