顧誠和妹子們認認真真揣摩了兩天劇本，相互之間也多了很多了解，儼然混成了朋友。

兩天後，《金粉世家》如期開機。

親臨現場的顧誠不得不承認，央視的導演和製片人在無神論方面還是挺好的：不會和港灣製片那樣斬豬頭燒黃紙。

一切都很平淡，沒有什麼儀式感，然後就是緊鑼密鼓的拍攝。

顧誠算是所有演員中最晚進入準備的，李導演一開始還怕他與配角的磨合上出問題。

不過僅僅拍了兩天、走完幾十條戲，李導演就有些放心了：顧誠進入狀態的速度很快，至少可以在所有演員里排進前三。

相比之下，倒是幾個人物關係複雜的重要配角，準備不足，演出來的人際關係很蒼白。讓李導演挺不痛快。

這天是開機第三天，大伙兒拍到夜裡11點收工。

這收工算早的，所以大家都沒吃晚飯，索性和夜宵並在一起了。

《金粉世家》不像《流星花園》那樣有顧誠的投資，劇組待遇顯然差了很多。所有人都是賊難吃的青椒肉絲加蝦米冬瓜、外加一盒蒸飯。

01年的國資劇作拍攝中，製片方後勤黑錢的情況不少。因為央媒的薪酬標準比外面的同行低很多，時間久了自然有人心中不平、形成“報銷20塊的便當實際上只有5塊錢料”的潛規則。

當然這種事情絕對不會波及到導演和製片人身上，後勤小嘍囉們會準備一部分掩領導耳目的特供。

顧誠不是來擺闊的，他也不是不能吃苦，於是乖乖吃了兩天難吃的菜。

此刻他正準備找個地方和成昆、董婕一起吃便當聊戲。一個助理過來通知他，說李導讓他們幾個去辦公室，邊吃邊聊。

三人起身要走。顧誠卻虛攔了一下成昆，把他的便當拿過來，和自己那份還沒拆封的一起，拿回後勤處放好，又從一堆單獨的便當里拿出兩份。

發便當的工作人員沒有阻止顧誠，反而露出一絲僥倖的神色。

董婕要減肥，只吃冬瓜蝦米，所以這一切都不關她事兒，她也沒反應過來背後的意味。

成昆卻很有眼色，掂量一下換過的盒飯，對顧誠露出個玩味的笑容：“看不出來，你倒是會做人。”

顧誠善意地笑笑：“清者自清就行了。這裡的人，我估計一輩子都不會合作了，何必得罪人去改變什麼。”

成昆神色微微一變，此前鬱積的不服也消散了不少。

顧誠的意思很明顯：這兒的東西哥一件都不在乎，是上面逼我來的。

換完便當，三人走進李導演的辦公室。李導演也正在吃東西，示意他們隨便坐。大家也不客氣，坐下打開飯盒吃起來。

李導演咬了一口蟹粉獅子頭，給三人出了道題目：“小顧，小成，你倆算是組裡功底最深的了。這兩天大家的表現，你們也都看在眼裡，有什麼看法么？”

顧誠和成昆對視了一眼，保守地說：“我覺得挺好的，大家都挺入戲的，進入角色很快，人物定位也好。”

李導演看向另一邊：“成昆你呢？”

成昆謙遜道：“我也覺得挺好的，表演都很到位，偶爾有些稍微浮誇的地方，那也是背景鋪墊的需要。”

李導演微微嘆息了一聲：“你們就沒覺得，大家在人際關係的揣摩上，都太膚淺了么？每個人的形象塑造、性格特點單獨拿出來看，都很精準。但是人與人之間的態度，根本就是千篇一律。”

顧誠等人聽了都是微微一愣，一副不解的樣子。

李導演不得不解釋了幾句，大家才赫然發現確實是這麼一回事兒。

“小顧，我就拿你的角色舉例——當然，我不是說你的金燕西演得不好，只是金燕西和所有人的對手戲最全，所以拿你舉例子。金燕西在金家排行老七，上頭有三兄三姐。但他對大哥二哥三哥的態度，應該千篇一律么？他和四姐五姐六姐的和睦，也是一樣尺度么？

你們看看87版的《紅樓夢》，賈寶玉也有元迎探惜四個姐妹，他對元春的略帶孺慕、對迎春的敬而不遠、對探春的相看不厭、對惜春的靈犀愛護，多有層次感？”

聽了這番好高騖遠的話，顧誠和成昆不由得都微微抽了一口涼氣。

演好一個角色本身，和演好一個角色對其他所有關聯角色的人際態度，這兩者的難度有天壤之別。

前者考驗的是一個點的功力，後者考驗的是一整個面。要做到這一層，最重要的是主要角色間的團隊默契，而非個人演技。

尤其是當一部劇試圖用一個複雜的豪門、描摹一整個時代時，這種難度，就升到了巔峰。

比如被李導演作為標杆舉例的87版《紅樓夢》。

當年的陳曉旭和張莉在演林黛玉/薛寶釵之前，可謂一點演藝經歷都沒有。但那批演員最終表現出來的一舉手一投足，都有一股天然的風流婉轉，彼此親疏分寸也拿捏得妙到毫巔。成片之後，誰人不說這是幾十年難以超越的經典？

李導演這次上《金粉世家》，是一次難得的機遇。他卯足了勁兒想往87版《紅樓夢》的高度上靠。至於自己和手下演員的實力夠不夠斤兩，他也沒個底兒。

成昆剛剛和顧誠解開一些齟齬，此刻聽了李導演好高騖遠的想法，免不了幫顧誠說話：“李老師，我覺得您提的這個問題難度太高了。當年《紅樓夢》開拍前，可是給演員們花了整整兩年在‘大觀園’里一起生活學習、互相請教揣摩，才磨合出後來的高度。我們今天拿到劇本兩個月都不到，要演出這種大家族的豪門人際關係層次感，實在難如登天啊。”

成昆這話，確實是發自內心。因為他知道今天如果依然是他來演金燕西，他也做不到李導演的要求。

另一個時空的《金粉世家》就是成昆演的男一號，片子拍完後資深評價人士都說“金燕西根本沒必要排行老七，老三就夠了。應該把他三個哥哥合并起來，三個姐姐也合并起來，因為他面對所有兄姐的態度都是一樣友愛的。”

事實上，別說成昆做不到，就是華語影壇的影帝們都做不到。

比如說，兩三年後號稱“匯聚港片最後影帝集團”的巨作《無間道》，劉得華梁超偉黃邱生曾智偉，一水兒的金馬影帝抱團演。但劇中的影帝們無論怎麼飆演技，也就是做到“把握清楚自己是個啥人設、自己對老大是什麼態度、對兄弟是什麼態度、對敵方卧底是什麼態度、對自己女人是什麼態度”這麼幾個籠統的緯度罷了。

要再把對哥們兒甲乙丙丁的態度再細分……腦子裡五根弦兒得漲到二十根，連劉得華梁超偉都做不到了。

所有工業化流水拍片的模式，都沒工夫揣摩到那麼細。

要想做到這一步，只有去好萊塢找；而且還不能找“water-fall”模式的八大發行商。得找米拉麥克斯之類專做精品拿獎獨立電影的人，學《紅樓夢》劇組一樣“三年磨一片”。

這東西就像釀酒，淫浸發酵的工夫不到位，神仙也搞不定那麼多維度節點。

這番道理解說透徹，李導演很是灰心：“唉，還是預算不夠。總台真要是能像當年支持《紅樓夢》那樣支持我這個劇，給我三年磨一片，我也拍個曠世經典出來！”

翻來覆去想了很久，李導演還是不死“拍出部曠世經典”的野心：“要不咱這樣試試——明天開始不再按照一個場景一個場景的走。就按照劇本的時間順序，把前兩集集中拍了。然後讓後期的人整個做出來，放給大家收工的時候看、找感覺，揣摩清楚人際關係，你們看怎麼樣？”

顧誠經驗少，還沒覺得這有什麼問題。

正常的電視劇拍攝，都是按照場景區分的，比如某個房間燈光布景攝影都安排好了，就把好幾組集中在這個場景里的戲拍完，然後再換地方。如此大家都有較多的時間醞釀情緒，導演和攝影也省布置的時間。

如果一次性按照劇本的時間線拍，也不是沒有，但成本會提高。這樣做的好處，是在某些人物關係非常複雜的劇裡面，能夠讓大多數演員對人際關係網形成一個統一的概念、然後潛移默化按照這個設定來。

兩集成品劇傳達的人際關係，遠遠比乾巴巴的劇本所能表達出來的內容豐富得多。畢竟一個劇本就算再囉嗦，也不可能事無巨細地寫“男X號和XXX/YYY/ZZZ的人際關係如何如何”。

但這樣做的難度也很可觀，尤其是某些一開篇就人際關係複雜的角色，需要在短時間內和很多同事演對手戲，進入角色人際關係所需的醞釀時間會被大大壓縮。

一直沒有發言的董婕，聽了李導演的想法後，不無擔憂地說：

“這樣的話，阿誠身上的壓力就很大了——我是無所謂，反正前幾集里，冷清秋只認識金燕西、歐陽于堅、閨蜜同學、母親四個角色。但是金府豪門眾人，一上來就要同時揣摩清楚和幾十個家人的人際關係，腦子還不亂成一團漿糊？”

被董婕一提醒，顧誠才微微變色，徹底領悟清楚其中難度。

李導演也知道自己的臨時加碼有點強人所難，便誠懇地商量：“我也不求真拍成《紅樓夢》。小顧，我只希望看到‘金燕西不服父親管束和不服母親管束的表現要有不同、對每個兄長的私交和勸阻也都有不同、對每個姐姐的親昵也有所不同’。你自己揣摩揣摩，分出這個層次來就行，至於具體怎麼個層次，我不管你——我只要看到層次。只要分出來了，後面其他演員就能按照這兩集成品‘選邊站隊、細分人設’。”

“那我就試試吧。”顧誠在心中飛速地把所有有對手戲的家人捋了一遍，一咬牙答應了。

“太草率了！”董婕和成昆無不對顧誠的盲目自信頗感惋惜。