顧誠跟馮導還算聊得來，說了整整一個下午。

眼看都要飯點兒了，潘潔穎見顧誠沒準備下班，來他辦公室看看，就撞到了他們幾個。

潘潔穎有些不好意思，道個歉準備退出去：“呦，還有客人，那你們慢聊，阿誠你也是失禮，都不請人先吃飯。”

其他人進顧誠的辦公室都是敲門的，潘潔穎主要是習慣了，是公司里唯一一個有時候不敲的。

馮導顯然也知道這邊公司高層有哪些人，很客氣：“不打擾不打擾，是咱自個兒聊嗨了。要不是潘小姐提醒，我都忘了餓——顧總請我喝兩杯唄？”

顧誠也不含糊：“那有啥含糊的，走，江南會——當初我跟你們王總就在那兒認識的。”

跟文化人就聊天就要有文化人的方式，客套多了沒趣。

到了會所，席面一擺，三杯兩盞過後，話題就不限於對電影的見解了。

酒這個東西，是個發散思維促進聯想的良藥。何況潘潔穎也不是電影圈裡的人，顧誠說話多少要照顧到她的理解力。

“這酒一喝，我就想起中學時候看豐子愷老先生一散文來。”

馮導也算文化人文化，順口捧了一句：“那也算你們老鄉了，‘居鄰葛嶺招賢寺，門對孤山放鶴亭’么，你倒是說說怎麼篇文章，我看看應不應景。”

顧誠用手指頭沾着酒，在桌上比劃，一邊說：“老先生那篇文章講他游黃山天都峰，爬鯽魚背，畫興大發，畫了幅風景畫。然後作了一篇散文，專道‘照相出現之後，畫畫還有什麼存在價值’的問題。

文中言道：照相一出，天下畫師誰能比照片畫得更像？所以一味求像，這個畫師也沒啥活下去的價值了。但是畫技之妙，在此處可顯詳略得當、缺筆留白。如果跟照片一樣，把鯽魚背上的草木蔥蘢全部畫上，須顯不出這天都奇險的險處來，定要寥寥數筆勾勒嶺脊，不見其餘，一人一嶺，才得其神髓。

回到咱下午聊到的話題，豐老前輩在討論繪畫存在意義這個問題上，算是‘朝前看’的人了，沒說照片一出來，畫家就怨天尤人，恨不能淘汰出歷史。”

“豐老先生還寫過這樣文章？那倒是失敬了，我還當他就是個畫漫畫的，沒想到還當得大師二字。”馮導也收了一開始的輕浮表情，雖然喝了酒，還是自然而然有一股仰慕先賢的神色。

“這沒什麼奇怪的，專註出工匠，跨圈出大師。老先生雖然學問畫技都談不上當時最好，但畢竟同時涉獵幾個圈子，又會畫，又懂點攝影，還寫些散文，很容易總結出比較優勢。他山之石，可以攻玉么”。顧誠輕描淡寫地解釋了一番，然後喝了幾杯繼續總結：

“人一開始，看啥是啥，不總結不歸納，天然純樸。看山是山，看水是水，所見即所得。被一總結，一歸納，皮肉都拆去了，只剩下作為‘共性規律’的骨頭；都長差不多，‘看山不是山、看水不是水’，只看到‘白馬是馬’的規律，把‘白’的皮給丟了。

然後有些人就覺着瘮人，怕了。不要總結不要歸納不要規律，只要原路倒退回去，回到看山是山看水是水的原始狀態。

另外一種人，也到了‘看山不是山/看水不是水’的境界之後。怕他也怕，但寧可怕也不走回頭路，硬着頭皮繼續往前沖。頂着對白骨的恐懼，挖出那些被拆掉的皮肉的存在價值，挖出白馬的‘白’字非存在不可的意義。

然後客戶要骨頭的時候給骨頭，要肉的時候給肉。客戶只要一匹能跑的馬，就給黃馬；客戶要一匹長得帥的馬，才給白馬——這就叫看山還是山，看水還是水。多出來一個‘還’字，就跟最初的‘看山是山/看水是水’境界雲泥之別。等於是皮肉骨頭都拆散了、弄明白了皮、肉、骨每一部分的存在價值，重新拼回成山水，不是一開始的囫圇山水。”

“就跟原始社會，也沒私有財產；共產注意，也沒私有財產。但這兩個能一樣么？一個是窮得飯都沒得吃，人人沒餘糧，所以沒有私有財產；一個是富得吃穿用度隨便拿，讓人沒必要囤積了，所以沒私有財產。

如果一個原始人剛剛踏進奴隸社會/封建社會，就大叫一聲：誒呦好慘哦！奴隸社會怎麼有剝削！怎麼有人壓迫人！然後就怕了，只知道抨擊剝削，一頭扎回去說‘我還是回原始社會好了’——這種算個屁的藝術片啊？就反映了時代前進的陣痛，看上去好深刻，結果一問解決方案，全部是倒退的，看到痛就往回躲，有毛的意思！”

顧誠的話看似說起來容易，實則知易行難，天下有幾人能實踐？

就說對人工智能時代到來後的恐懼，當年牛如詹姆斯卡梅隆，人類史上票房成績無雙無對沒有之一的大導演，也只能用象徵工業冰冷的萬噸水壓機，把阿諾施瓦辛格的t終結者碾碎，來排遣對未來的恐懼。

他想得到機器發展到那種高度後，與人和諧共處、為人所用的應用場景么？不能。

不是卡梅隆藝術造詣不夠，他在電影上的造詣早已至矣盡矣，蔑以加矣。然而是他只懂電影，一個文科生藝術生，缺乏跨圈的眼界。

還是那句話，專註出工匠，跨圈出大師。當代社會大師越來越少，其實和社會分工越來越細不無關係，再也沒多少人能理工農醫文史地博而廣見，自然難以總結出跨圈的普世規律。

“說的太好了！當浮一大白！”聽完顧誠的精闢言論，馮導也是喝得性起，一拍桌子，“被你這麼一說，我想通了個事兒。上個月奧斯卡給《最後的武士》好幾項提名，我就一直覺得這片子彆扭。但就是說不出怎麼個彆扭法，現在被你這麼一說，我就想通了：

《最後的武士》那麼多人說它好，劇情其實還行，畢竟歷史沒法篡改。但片子里那股沉沉暮氣真是讓人不痛快。‘火槍淘汰武士刀’，這種小學生都懂的道理還要你愛德華.茨威克來教？還要你表演‘古典的美玉撞碎在工業化時代的冰冷鋼鐵上的凄美’？

片子里渡邊謙演的那個角色人設簡直是越活越回去，一開始還知道武士刀和洋槍隊打的時候怎麼揚長避短，怎麼利用地形、大霧；到了最後完全就是直接以短擊長，騎兵隊正面往加特林機關槍上撞——當然了，主要是西鄉隆盛歷史上真死了，只能這麼圓回來。作為最後的武士，從都到尾沒有思考‘在火槍時代，武士刀和武士繼續存在下去的意義’這種問題。”

《最後的武士》是去年11月底上映的一部好萊塢電影，愛德華.茨威克導演，阿湯哥和渡邊謙主演，而且上個月剛剛拿了四項奧斯卡提名。

眼下在亞洲影壇該片的評價可是炙手可熱。尤其扶桑那邊，因為米國爸爸的大導們居然盯上了扶桑的幕末題材，着實讓扶桑人高-潮了一把，聽說索尼為此還給華納塞錢。