“你不理解扶桑傳統內容產業界，在當年電視普及時受到的衝擊，我不怪你，因為你沒有經歷過那段時間。

但我可以很負責任的告訴你，當初扶桑人在電視普及過程中遇到的文化傳承問題，跟我們華夏今天在互聯網普及過程中遇到的文化傳承問題，是一模一樣的。看穿了前一個問題，後一個自然迎刃而解——你別急，聽我慢慢解釋。”

顧誠說到這兒，見金成武不忿地還想開口，連忙虛按了一下，示意他稍安勿躁。然後顧誠給對方倒了杯水，順勢拋出一個問題：“你看過網絡小說么？”

“噗……”金成武直接被水嗆到了，完全沒想到顧誠的問題為什麼這麼有跳躍性，“您這是在侮辱我么？我怎麼會看網絡小說這種東西！”

也不怪金成武反應激烈，實在是如今才04年，顧誠建設的那個小說網站某點中文網，雖然經過了將近兩年的發展，依然只有《誅仙》為代表的寥寥幾部作品還拿得出手。

其他的網文一來不如後世的尺度放得開，論爽也不是非常爽。論意義么，就完全沒有，被傳統文學界所看不起。

所以眼下無論在哪個國家，問人看不看網絡小說都是比較失禮的事情，就相當於問“你是不是Low嗶”。

更重要的是，金成武是扶桑國籍的，扶桑有輕小說，沒有網絡小說，哪怕為了消遣，大伙兒覺得看個輕小說已經是極限了。

顧誠卻絲毫沒有情緒波動：“別那麼激動，我只是問你看不看網絡小說而已，至於么。好，就算你不看，那我問你，你看過輕小說么？”

“這個當然看過……有時候實在累，壓力大，會看一看。”金成武也意識到了不給投資人面子是很失禮的，反應過來之後，態度就好了很多。

“這不就結了。”顧誠一拍金成武的肩膀，一副“這還用我再解釋么”的表情，“輕小說起源於什麼年代？起源於70年代，扶桑。你有沒有想過，為什麼輕小說是起源於那個節骨眼兒呢？而華夏的網絡小說，要到2000年代才出現？”

金成武有些摸不着頭腦：“互聯網都是94年出現、最近才普及的，網絡小說這兩年才出現也不奇怪啊。”

顧誠擺擺手：“不不不，你太拘泥於技術了，我問的是思想和內容——我是說，那些純粹為了打怪升級泡馬子爽，毫無歷史意義文學意義，為什麼在華夏和扶桑最早出現的時間，相差了30年？至於這個載體叫輕小說還是網絡小說，這不重要。”

金成武想了想，直接放棄了：“我不知道。”

“那就是因為，在扶桑，當年電視機的普及，起到的文化藝術蕩滌作用，跟華夏今天互聯網普及起到的藝術形態蕩滌作用，是一樣一樣的。”

“為什麼？”金成武徹底跟不上顧誠的腦洞了。

“因為電視和網絡的普及，當年都對文藝創作帶來了同一個問題，那就是複製的邊際成本被一下子降為零、‘研發工作完成之後’，被一百萬個人看到和被一千萬個人看到，成本是一樣的。於是大多數內容產業都受到了充分的馬太效應衝擊。

在印刷時代，無論是紙質小說，還是雜誌、報紙，其最終售價裡面，作者的版稅只是一小部分，更多的是印刷廠的生產成本、發行渠道的銷售成本。所以哪怕有盜版，盜版後產物的售價也不等於零。

一本正版書可能賣30塊錢，其中7塊是作者版稅，8塊毛利，還有15被印刷廠和發行書店各級賺走。而一本盜版書可以壓低毛利、不要版稅，但剩下的15塊印刷發行成本是省不掉的。

因此，當內容產品的複製成本不等於零時，盜版對內容的衝擊就沒那麼大，反正都是要給錢的，還是有很多消費者願意稍微多花一點錢支持正版。

可是，當電視和互聯網這兩樣東西出現之後呢？我們可以看到，複製成本被絕對降為零——在網上下載盜版資源，或者在電視上看電影，是徹底不要錢的，只要看看廣告。買正版30買盜版10塊的時候，依然有人買正版；買正版10塊盜版0的時候，絕大多數紙質書時代支持正版的人就會改為支持盜版。”

顧誠說到這兒，金成武已經陷入了沉思。

版權問題的惡劣現狀，他顯然是知道的。別看扶桑這方面立法嚴，也依然沒法杜絕。

他長嘆了一聲，茫然地問顧誠：“那是不是把版權問題解決了，嚴打盜版，內容產業的創作模式就能復古呢？”

顧誠哂然一笑：“怎麼可能，有些東西，是不可逆的。哪怕防盜版工作做得再好，這部分人也是拉不回來的——比如，我經營的那個網絡小說網站上，現在有一本書叫《誅仙》，毫無疑問，這本書的盜版資源網上有很多。

哪怕將來我把後續創作統統做防盜做得很好，一點資源都不流出。但如果讀者的口味不刁，只看看誅仙囫圇吞棗一下也能覺得爽，那他們就再也不會去看正版網絡小說了——正版小說，是防不住已經滔滔江水一樣形如公版的作品泛濫的。

所以，當複製的邊際成本降為零之後，內容創作者其實在面臨一個什麼挑戰？那就是一定要滿足客戶的精確需求、越來越變化刁鑽的需求，這樣才能促使人掏錢。

就跟原先，大家很窮，吃飯溫飽都保證不了，自然有人會為了吃飽而掏錢。要是哪一天，假設白米的複製成本為零，無限量大鍋飯供應，用戶只想吃飽的話，隨便吃，白吃，不要錢。但是供你白吃的只有白米飯，沒有菜——這時候餐飲業會完蛋么？不會，只有那些做得難吃、還不如吃白飯、只能滿足人吃飽需求的食堂，會倒閉。

那些追求‘好吃’的飯店，或許生意會差一點，但依然會有生意，可以存在下去。馬太效應，只是讓我們在得到僵死的、固步自封的精神消費時，可以免費被滿足，但好的東西繼續會被生產，會被需求——

具體到你劇本中這個落語師，如果落語的靈魂不再需要和觀眾互動，不需要‘千古無同局’，‘與太郎’這個落語技藝並沒有達到扶桑前幾名的人，還有存在價值么？不，沒有存在價值，NhK電視台或許會暫時因為找不到人而讓他湊合一兩年節目，將來遲早會被天下前幾名的落語師滅殺。

做不到天下第一的落語師，活下去的真正意義是什麼？是和觀眾互動。電視上講得再好的落語，觀眾的嬉笑怒罵隔着屏幕是看不見的，沒有臨場感，沒有互動感，看客沒法被落語師尊重。為什麼落語和單口相聲，要比對口相聲難？

因為對口相聲有一個跟你合作到絲絲入扣的演員捧哏，而單口相聲和落語就沒有捧哏了么？不！有捧哏！觀眾就是你的捧哏，你需要面對每一局都不一樣的、不專業的捧哏，照樣把故事講好，讓觀眾發笑，這才是最高的境界。