林在山用鐫刻進人心靈的婉轉動聽的假音為這首《蝴蝶》收尾了。

曲終，餘韻難平。

棚外人全都被震了！

這其中最受震撼的，還不是白鴿和孫玉珍，而是大胖子張鵬飛！

這些人中，只有張鵬飛是音樂科班出身，是最專業的音樂人。

也正因如此，張鵬飛是最被林在山這段即興演唱揮灑出的音樂功力給震撼的！

在這次錄音前，林在山講，他要試着將一段旋律變成一首歌，張鵬飛以為林在山這次試唱不會太認真呢。

但隨着旋律的推進，**連波而至，張鵬飛被林在山四溢的才華給徹底淹沒了，根本都忘了林在山這只是“試唱”！

唱r&b最講究的就是即興發揮，但其間也要在嚴謹的內在音樂邏輯和曲式框架在。

r&b不能瞎唱瞎發揮，要圍繞着一個靈魂曲式來發揮，圍繞着一個中心來唱。

這一點，林在山做的特別好，他的歌聲放得出去，也收得回來，就像有線的風箏，拿捏的恰到好處。

在張鵬飛聽來，林在山剛剛這首歌最令他震撼的一個處理，是在轉最後一段副歌的那一段過渡旋律中，林在山唱“陪我到天堂與地獄”的“天”字，那裡是假聲，林在山將聲音處理的飄乎而上，直衝雲宵，彷彿真的將人帶到了天堂一樣。

而就在飛入雲端的一瞬間，林在山又立即轉成真聲，如受千鈞之力，讓歌境直墜地獄！

聽着這一句，張鵬飛坐在混音台前都要跳起來了，就好像乘火箭衝上天，又立即被10倍重力拉回地面。這種從天堂到地獄的即聽感，在他這種專業音樂人耳朵中體現的實在是太過癮了！

林在山從開篇那一刻起，就給整首歌設定出了牢固抓人的旋律框架，在這個大框架下，他用真假音恣意的抒發著他的情感，將r&b的精髓發揮的淋漓盡致。

張鵬飛不知道林在山之前有沒有哼唱過這首歌，如果沒有，林在山純是憑着一段旋律，即興填詞賦曲，將這首歌演繹成這麼完整、這麼有內在曲式邏輯性和嚴謹性的作品，那張鵬飛可以負責任的說：林在山絕對是一個像曹植那樣能七步成詩的超級天才！

不過，張鵬飛不相信世界上有這麼天才的音樂人存在。

他猜林在山之前應該是反覆修正過很多遍這首歌了，這才能呈現出這麼完美的版本。

否則，這大叔一口氣唱下來，連歌詞都沒打磕巴，這怎麼可能？

但縱使這樣，林在山在這首歌上的發揮，不管是創作的新意、情感的抒發，還是演唱的水準，都是頂尖級的，這讓張鵬飛服氣至極！老手就是老手！對林在山他們這種經歷過流行音樂黃金時代、感受過那個時代歌手榮光的老一輩音樂人，張鵬飛真是不服不行！

嗒。

隨着棚內音樂的落幕，白鴿激動的按下了錄音筆的停止錄音鍵。

白鴿太震撼了！

這種震撼已經超越了林在山送她這首歌向她表達唯一愛意的那種親情的觸動，她是純被林在山身上揮灑而出的超天才級的音樂才華給震撼了！

當全世界都說她老爹不行了的時候，她仍然堅信着她老爹有朝一日會東山再起！

當所有人都覺得她老爹江郎才盡的時候，她只覺得她老爹這是一時沉迷，終有一天她老爹會覺醒會揮灑出他本應揮灑的音樂才華。

就像哥白尼說地球圍着太陽轉那樣，帶着和全世界逆行的勇氣，白鴿一直在守望着她老爹的重新崛起。

而現在，她老爹真的揮灑出遠超出所有人想象的音樂才華了，在白鴿心底生出的那種“世界錯了，我對了”的震撼和感動，遠超這首《蝴蝶》帶給她的震動。

要不是性格堅韌到根本不願意在外人面前掉眼淚，白鴿現在肯定興奮的哭出來了！她老爹真是太棒了！她在心裡給林在山點了一百萬個贊！

宋鵬在旁邊也忍不住發表感慨：“師妹，你老爹真強悍啊！”林在山一氣呵成的表演，實在是太震撼他們這些後輩晚生了。

鍵盤手劉洋更是感嘆的說：“這豈是是‘強悍’能形容的？”他都不知道該用什麼來形容林在山剛剛的表現了。

白鴿驕傲的同幾人講：“我老爹是最棒的！”

之前白鴿說這句話，李鶴等人嗤之以鼻。

但現在，他們都不敢小瞧這個看起來十分落魄的病怏怏的中年大叔了，因為這大叔進到錄音棚後，完全就是神一樣的存在！

幾個人看林在山的目光，都多了一分尊敬。

還沒聽回放的效果，但憑着豐富的演出經驗，林在山對自己剛剛的演繹是很滿意的。

觸景生情的唱着這首《蝴蝶》，他特別來精神，技巧的使用和情感的抒發，結合的天衣無縫，幾乎挑不出毛病來。

他很有信心用這一版的《蝴蝶》來征服東方台的音樂評定組。

從錄音棚里走出來，林在山臉上帶着自信的微笑，心情暢然至極，精神頗為煥發，深邃個性的眼眸變得黑亮黑亮的，遠不是之前剛到錄音棚時那種疲倦睏乏的感覺了。

“老爹，你太棒了！唱的簡直完美啊！你這首歌叫什麼名字？”

“就叫它《蝴蝶》吧。”

“好名字！”

這句話是白鴿和孫玉珍心有靈犀異口同聲講出來的。

張昊等人都想和林在山套套近乎。

林在山卻沒時間和這幫小屁孩瞎扯淡，他剛把這首歌的主歌部分錄好，這首歌現在只能算是半成品，還需要伴奏和後期加工，這才能讓其成為一首充滿誠意的作品。

報着認真的態度，林在山復聽了一遍剛剛自己唱的版本，從裡面挑了兩個很小的瑕疵，讓張鵬飛通過混音技術給修掉了。

之後，就是要做給這首歌反錄伴奏配樂的工作了。

林在山若有所思的看了看信徒樂隊，思忖着是不是讓這幫小子幫他一起合奏。這首歌的伴奏需要多種樂器的協調。

但想到這樂隊的水平實在有限，林在山就不浪費時間去調教他們了。

與其讓他們合練半天幫他伴奏，他不如自己一個樂器走一軌的來給歌曲伴奏呢。

這樣最後混音時，他還能調配一下伴奏音軌的分量和定位，從而達到更好的整體效果。同時還能除去一些不必要的殘響，讓作品具有更透徹的音色和動態展現力。

“胖子，你幫我調一下靜音狀態，我要給這首歌單配鼓點。”

鼓點是一首歌的靈魂。有鼓點後，這首歌的衝擊力和壓迫感會更好。

“你要給這首歌反加鼓點？”

張鵬飛卻是一怔，他很不理解林在山要做的事。很少有人是這樣錄歌的——先唱好歌，再反着配樂，這樣聲場的定位是很難調配的。在專業的錄音棚中，他還沒見過誰是這樣反著錄歌的。

林在山當然也不想反步驟的錄歌，但身邊沒人幫忙，一切都要靠他自己，他剛剛又唱出了非常完美的版本，他現在只能利用所有的天賦才華，來試着反向的給這首歌配樂了。